Murrieta Art

 Ilustración contemporánea para contar el universo de Marqués de Murrieta

Ilustración de Matilda Petterson para Pazo de Barrantes, una de las marcas de Marqués de Murrieta.

El trabajo de Matilda Petterson destaca por su capacidad narrativa y por una ilustración elegante, detallada y de sensibilidad editorial.

Su aproximación al universo de Murrieta combina arquitectura, paisaje y vida cotidiana. Los edificios adquieren una dimensión casi escenográfica, habitados por pequeños personajes y situaciones que introducen movimiento, humanidad y relato.

La ilustración no se limita a representar un lugar: lo convierte en una escena viva.

Katarzyna Budka

Obra de Katarzyna Budka para Marqués de Murrieta

Katarzyna Budka construye composiciones complejas donde dibujo, textura, arquitectura y naturaleza se superponen.

Su obra para Marqués de Murrieta articula un imaginario amplio de la bodega: viñedos, uvas, fauna, barricas, paisaje y arquitectura conviven dentro de una composición rica y envolvente.

El resultado se aproxima al collage pictórico y propone una lectura del vino como suma de territorio, biodiversidad, historia y trabajo humano.

Paula Álvarez

Obra de Paula Álvarez para Marqués de Murrieta

Paula Álvarez aborda el paisaje de la bodega desde una ilustración de fuerte componente gráfico.

Las líneas del viñedo organizan la composición y conducen la mirada hacia la arquitectura, mientras la vegetación del primer plano refuerza la sensación de profundidad.

Su obra transmite serenidad y equilibrio, y convierte el paisaje vitivinícola en una imagen clara, reconocible y cuidadosamente construida.

Isabel Lozano

Ilustración de Isabel Lozano para Marqués de Murrieta

Isabel Lozano trabaja desde el dibujo a línea y una sensibilidad vinculada al paisaje urbano y arquitectónico.

En sus colaboraciones con Marqués de Murrieta ha sido muchas y ha interpretado tanto el Castillo de Ygay como escenas urbanas relacionadas con la marca y sus vinos.

La precisión del trazo, la composición monocroma y la presencia de elementos históricos generan imágenes de carácter clásico y atemporal, especialmente afines al legado patrimonial de la bodega.

Daniel Roldán

Obra de Daniel Roldán para Marqués de Murrieta

Daniel Roldán interpreta el universo de Marqués de Murrieta desde una escena invernal de carácter narrativo y evocador.

La ilustración sitúa un edificio clásico como gran protagonista arquitectónico, engalanado para la Navidad y rodeado por árboles decorados, nieve, visitantes y una escena de reparto de regalos y botellas. La presencia del vehículo histórico de la bodega, cargado de cajas, refuerza la conexión entre patrimonio, celebración y tradición.

Su lenguaje combina dibujo, acuarela y una paleta muy vinculada a la identidad visual de Marqués de Murrieta, con predominio del naranja, el verde y los tonos neutros. El resultado es una imagen cálida, elegante y festiva, capaz de transformar el entorno de la bodega en una escena de hospitalidad y celebración compartida.

Daniela Carvalho

Ilustración de Daniela Carvalho para Marqués de Murrieta

Daniela Carvalho iterpreta el paisaje de Marqués de Murrieta mediante una ilustración minuciosa en blanco y negro, construida a partir de línea, trama y punteado.



La composición sitúa en primer plano una de las torres vinculadas al universo de Castillo Ygay, mientras al fondo se despliegan los edificios de la bodega, los viñedos y el relieve del paisaje. La perspectiva escalonada refuerza la profundidad y permite leer la imagen como una síntesis del territorio, la arquitectura y la historia de Marqués de Murrieta.

Su lenguaje gráfico, cercano al grabado y al dibujo editorial, aporta una imagen sobria, precisa y atemporal. El resultado subraya el carácter patrimonial de la bodega y convierte su entorno en una escena de gran fuerza visual.

Cecilia Jejé

Obra de Cecilia Jejé para Marqués de Murrieta

Cecilia Jejé interpreta el paisaje de Marqués de Murrieta desde una mirada serena y vegetal, centrada en la relación entre viñedo, naturaleza y arquitectura.

La composición se abre hacia los campos de cultivo a través de un botella/camino central que conduce la mirada hasta los edificios de la bodega, mientras un gran árbol y una vegetación abundante enmarcan la escena desde el primer plano. Flores, arbustos, aves y hileras de viñas construyen una imagen donde el entorno natural adquiere tanto protagonismo como la propia arquitectura.

Su lenguaje combina dibujo lineal, textura y una paleta contenida de verdes, tierras y tonos suaves. La presencia sutil del emblema de Marqués de Murrieta en el cielo integra la identidad de la casa sin interrumpir la atmósfera del paisaje.

El resultado es una visión equilibrada, contemplativa y conceptual del territorio: una imagen que transmite calma, arraigo y continuidad entre la bodega y el ecosistema que la rodea.

Marina Ferrando

Ilustración de Marina Ferrando para Marqués de Murrieta

Marina Ferrando interpreta el universo de Marqués de Murrieta desde una escena de mesa cálida, festiva y contemporánea.

La botella ocupa el centro de la composición, rodeada de copas de vino, flores, uvas, cítricos, quesos y marisco. Las manos que aparecen en distintos puntos de la imagen sugieren una reunión en curso y convierten la obra en una celebración de la convivencia, la gastronomía y el placer de compartir.



Su lenguaje gráfico se construye a partir de formas simplificadas, contornos expresivos y una paleta dominada por naranjas, granates, violetas y tonos crema. El resultado es una imagen dinámica y cercana, que sitúa el vino dentro de una experiencia social y sensorial.

La ilustración presenta Marqués de Murrieta no como un objeto aislado, sino como el centro de una mesa viva: un vino ligado a la conversación, la comida y los momentos compartidos.

Ferrera Ledesma

Ilustración de Ferrera Ledesma para Marqués de Murrieta

Ferrera Ledesma interpreta Pazo de Barrantes desde una visión arquitectónica y paisajística de gran delicadeza.

La composición sitúa el edificio histórico de la bodega como punto de referencia, rodeado por el viñedo y por una estructura visual construida a partir de líneas, transparencias y planos superpuestos. La arquitectura aparece definida con precisión, mientras el paisaje se resuelve mediante una combinación más libre de dibujo y manchas de color.

La paleta, dominada por blancos, arenas, amarillos suaves y tonos grisáceos, aporta luminosidad y una sensación de elegancia contenida. El recorrido entre las cepas conduce la mirada hacia el pazo y refuerza la relación entre edificio, territorio y cultivo.

El resultado es una imagen serena y contemporánea que sintetiza algunos de los elementos esenciales de Pazo de Barrantes: patrimonio, paisaje atlántico, viñedo y una identidad profundamente vinculada al lugar.

Una identidad de marca abierta a diferentes lenguajes

Uno de los principales valores de Murrieta Art es su capacidad para mantener una identidad reconocible sin exigir uniformidad estilística.

Las obras seleccionadas recorren planteamientos muy diferentes:

• Dibujo arquitectónico.
• Acuarela.
• Collage.
• Ilustración editorial.
• Lenguajes próximos al grabado.
• Escenas gastronómicas.
• Ilustración de moda.
• Paisaje natural.
• Narrativa visual.
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Sin embargo, todas comparten una serie de valores compatibles con Marqués de Murrieta: elegancia, atención al detalle, respeto por la historia, vínculo con el paisaje y una visión adulta de la ilustración.

La coherencia del conjunto no procede de que todas las obras se parezcan, sino de que todas interpretan con rigor distintos aspectos de una misma marca.

Del patrimonio a la experiencia contemporánea

Las imágenes de Murrieta Art permiten recorrer diferentes dimensiones del universo de Marqués de Murrieta.

Algunas piezas se concentran en el patrimonio arquitectónico del Castillo de Ygay. Otras ponen el foco en los viñedos, la vegetación y la biodiversidad. Varias trasladan el vino al ámbito de la gastronomía, la reunión y la celebración. Otras lo vinculan con la moda, la ciudad o un estilo de vida contemporáneo.

Esta pluralidad permite que la marca amplíe su narrativa sin abandonar sus raíces.

El arte funciona como un puente entre el legado histórico y las formas actuales de comunicación. A través de la ilustración, la bodega puede contar historias, activar su patrimonio y conectar emocionalmente con diferentes comunidades.

La ilustración como herramienta cultural para las marcas



Murrieta Art es también un ejemplo de cómo una marca puede trabajar con artistas más allá de una colaboración puntual.

Making of de una de las ilustraciones de Murrieta Art

La continuidad del proyecto genera una colección de imágenes y perspectivas que se enriquece con el tiempo. Cada nueva obra se incorpora a un archivo visual compartido, pero conserva la firma y la identidad de su autor.

Para los artistas, supone la oportunidad de interpretar una marca histórica desde su propio lenguaje. Para Marqués de Murrieta, representa una forma de comunicación cultural capaz de aportar diferenciación, contenido y profundidad.

El resultado no es una campaña cerrada, sino un proyecto en evolución.

Arte, vino y cultura visual

La relación entre arte y vino tiene una larga tradición. Ambos comparten conceptos como el territorio, el tiempo, el conocimiento técnico, la sensibilidad y la capacidad de generar experiencias.

Murrieta Art actualiza esa relación mediante la ilustración contemporánea. Cada artista aporta una lectura particular y convierte el universo de la bodega en una imagen nueva.

El paisaje puede transformarse en escenario. La arquitectura, en memoria. La botella, en centro de una celebración. El viñedo, en estructura gráfica. La biodiversidad, en una composición llena de capas.

Esta libertad interpretativa es la que permite que el proyecto conserve su vitalidad.

El valor de una selección artística especializada

Para Red House Art, Murrieta Art representa un caso especialmente significativo de asesoría y producción artística aplicada a una marca.

La selección de artistas se ha realizado buscando siempre un equilibrio entre identidad y diversidad. Los perfiles debían poseer un lenguaje reconocible, experiencia profesional y capacidad para responder a un encargo, pero también sensibilidad hacia el mundo del vino, el patrimonio y la comunicación de una marca consolidada.

El proyecto demuestra la importancia de contar con una dirección artística capaz de traducir los valores de una empresa en criterios de selección concretos.

No se trata de incorporar arte de manera ornamental. Se trata de encontrar al artista adecuado para cada historia.

Una colaboración artística con continuidad

Murrieta Art convierte el universo de Marqués de Murrieta en un territorio abierto a la interpretación. A través de las obras de Matilda Petterson, Katarzyna Budka, Paula Álvarez, Isabel Lozano, Daniel Roldán, Daniela Carvalho, Cecilia Jejé, Marina Ferrando y Ferrera Ledesma, la arquitectura, los viñedos, los vinos y los momentos compartidos adquieren nuevas formas visuales.

La participación de Red House Art en este proyecto forma parte, sin embargo, de una relación más amplia y continuada con Marqués de Murrieta. A lo largo de los últimos años hemos colaborado con la bodega en iniciativas de distinta naturaleza, siempre situadas en el encuentro entre arte, identidad de marca y experiencia.

Además de la búsqueda, selección y coordinación de artistas para Murrieta Art, hemos trabajado en proyectos especiales como la intervención artística desarrollada con motivo del Mutua Madrid Open de tenis, la creación de ilustraciones vinculadas a Castillo Ygay y otros vinos de la casa, y la etiqueta de la Colección Privada de Marqués de Murrieta, concebida como una edición especial en formato magnum destinada a sus mejores clientes.

Diego Morcillo y Marqués de Murrieta en el Open de Tenis de Madrid 2025

Esta diversidad de encargos refleja una manera de entender la colaboración artística que va más allá de una acción puntual. Cada proyecto requiere estudiar el contexto, identificar el lenguaje adecuado y seleccionar al artista capaz de interpretar la identidad de la bodega desde una perspectiva propia y coherente.

Para Red House Art, trabajar con Marqués de Murrieta significa acompañar a una marca histórica en la construcción de un relato visual vivo: un relato capaz de extenderse desde la ilustración y el diseño de etiquetas hasta las activaciones culturales, los eventos y las ediciones privadas.



Una relación continuada que demuestra cómo el arte puede incorporarse de forma transversal a la estrategia de una marca, reforzando su identidad, generando nuevas experiencias y renovando su manera de conectar con el público sin renunciar a su legado.