Arte que transforma espacios

El proyecto integral de asesoría artística de Red House Art para el Hotel Kimpton Los Monteros 5*GL Marbella

Imagen de la recepción de Los Monteros con obras murales de La Colorería SVQ en techos y frontdesk

Una dirección artística global para un hotel con historia

La renovación de Kimpton Los Monteros no era solo una reforma: era la oportunidad que brindó su propiedad Stoneweg de redefinir su identidad visual. Red House Art creó una propuesta artística coherente, elegante y profundamente mediterránea pero contemporánea, en la que cada obra cumple una función estética y emocional.

La colección combina:

• instalaciones monumentales
• pintura contemporánea
• murales
• escultura cerámica
• obra gráfica seriada
• y piezas concebidas para interactuar con la luz y el espacio.

Todo bajo una narrativa común: lujo sensorial, cultura local y contemporaneidad emocional.

Los artistas que dan vida al nuevo Los Monteros (los 10 protagonistas del proyecto Red House Art)

A continuación, un recorrido completo por cada uno de los artistas del proyecto, con sus aportaciones específicas al hotel:

✨ Monique Bastiaans — Naturaleza, energía vital y poesía visual

La porte-cochère del hotel es ahora un lugar icónico gracias a la instalación monumental “Y ellos entendieron (versión azul)” de

: ocho plumas de gran formato suspendidas en el aire que evocan libertad, protección y calma.

El azul vibrante —símbolo de serenidad y verdad— recibe al huésped con una experiencia emocional inmediata: no se accede a un hotel, sino a un espacio de bienestar y armonía.

Bastiaans, conocida por sus intervenciones en espacios públicos y museos, aporta monumentalidad, energía orgánica y un lenguaje escultórico único.

"Y ellos entendieron" instalación artística de Monique Bastiaans para el Kimpton Los Monteros de Marbella

✨ La Colorería SVQ — Muralismo retrofuturista con alma mediterránea

El estudio sevillano La Colorería SVQ formado por Paco Hernandez y Pepe Fernández ha sido clave en la narrativa visual del hotel gracias a sus murales retrofuturistas instalados en zonas comunes y áreas VIP.

Estas piezas:

• homenajean la propia historia del hotel,
• respetan la estética mediterránea contemporánea,
• aportan carácter e identidad sin necesidad de grandes reformas arquitectónicas.

Su colaboración con Red House Art es un ejemplo de cómo el muralismo actual puede elevar espacios de alto tránsito con elegancia y personalidad.

Hornacinas con murales de La Colorería SVQ en el Bar Azul del Kimpton Los Monteros de Marbella

✨ Fernando Clemente — Pintura contemporánea con ritmo y abstracción 

Clemente es una figura clave de la nueva pintura sevillana. Sus obras instaladas en las habitaciones del hotel —incluyendo la serie Persuasive Painting y las piezas Code— muestran un lenguaje abstracto, musical y vibrante.

Su pintura:

• aporta dinamismo,
• equilibra color y gesto,
• y conecta con tendencias internacionales del arte contemporáneo.

Un arte sofisticado y fresco que transforma habitaciones en espacios visualmente activos y contemporáneos.

"Persuasive Painting" de Fernando Clemente en unas de las suites del Kimpton Los Monteros de Marbella

✨ Marta de Pablos — Cerámica contemporánea inspirada en el Mediterráneo y en la tradición alfarera

La escultora y ceramista Marta de Pablos aporta al proyecto una de las intervenciones más coherentes con la identidad mediterránea del hotel. Con formación académica en cerámica y Bellas Artes (UWE Bristol) y una larga trayectoria experimental desde su taller en ConeXionarte Center (Huelva), De Pablos trabaja la cerámica desde una perspectiva contemporánea, conceptual y profundamente vinculada a la memoria cultural.

Para el Hotel Kimpton Los Monteros, creó dos proyectos escultóricos específicos que funcionan como auténticos hitos dentro de las zonas comunes.

Minimal Blue Clay (2024), Esculturas modulares cerámicas.

En esta serie, Marta reinterpreta de forma personal las esculturas minimalistas de Donald Judd, llevándolas a un terreno mediterráneo y biográfico. Parte de la silueta de una ánfora clásica, que descompone en distintos módulos geométricos para recomponerlos en diez configuraciones diferentes a lo largo del hotel.

El resultado es un lenguaje visual que recuerda a un alfabeto cerámico, casi un jeroglífico contemporáneo. Sus formas azules, precisas y silenciosas, evocan símbolos bereberes o “amazigh”, una referencia muy presente en su vida y en su contacto constante con ambas orillas del Mediterráneo.

Son piezas que combinan tradición, diseño y un refinado sentido escultórico, generando ritmo, misterio y una delicada presencia en las paredes del hotel.

"Minimal Blue Clay" de Marta de Pablos para el Kimpton Los Monteros de Marbella



Baile de Ánforas (2024), Instalación cerámica

Esta instalación es un homenaje directo a la alfarería mediterránea y a su función histórica como contenedora de vida, intercambio y comunidad. Marta eleva la forma del ánfora —símbolo universal de cuidado, comercio y cultura— y la libera de su función utilitaria para transformarla en una presencia escultórica contemporánea.

Las ánforas, reinterpretadas en clave actual, adquieren monumentalidad y reciben al huésped como guardianas suaves de la entrada del hotel. Son una puerta simbólica que anuncia una estancia donde conviven tradición ancestral y lujo moderno. 

"Baile de Ánforas" de Marta de Pablos para el Kimpton Los Monteros de Marbella



✨ Santiago Picatoste — Abstracción postpictórica, color y gesto cristalizado

La obra de Santiago Picatoste (Palma de Mallorca, 1971) es una de las grandes referencias de la abstracción contemporánea española. Su lenguaje pictórico surge desde la nueva Abstracción Postpictórica, corriente que pone el foco en la investigación del color, las texturas y la gestualidad, llevándolas a territorios cercanos al Pop Art, la cultura urbana y la estética hiperexpresiva.

Picatoste trabaja desde un gesto que parece “congelado”, casi cristalizado en el lienzo, atrapando el movimiento en un instante suspendido. Sus obras combinan óleo, esmaltes industriales, acrílicos, metacrilatos y otros materiales industrial, creando superficies que vibran entre lo matérico y lo luminoso. Lo define con una frase que se ha convertido en su declaración de intenciones: “La belleza como transgresión.”

Su investigación cromática —casi alquímica— convierte cada obra en un pequeño universo, un archipiélago abstracto lleno de energía y sofisticación.

En Kimpton Los Monteros 5*GL, su presencia se divide entre habitaciones y zonas comunes, contribuyendo de manera decisiva al carácter contemporáneo del hotel.

🛏️ Obras en habitaciones

ATLAS (Serie), reproducción digital firmada y numerada a partir de obra original 2024 · 140 × 100 cm · Ed. 88 + 2 PA

Forma parte de una de sus series más reconocibles. En Atlas, el gesto queda suspendido en una composición que recuerda a mapas, islas o archipiélagos emocionales, donde se condensa la energía del proceso pictórico. Son obras equilibradas, vibrantes, con una textura visual que aporta dinamismo a la habitación sin saturarla.

"Atlas" de Santiago Picatoste en unas de las suites del Kimpton Los Monteros de Marbella



Hyper Ballad, reproducción digital firmada y numerada 2024 · 85 × 132 cm · Ed. 39 + 2 PA

En esta pieza, el gesto se expande de manera más rítmica y expansiva. La sensación es de movimiento congelado, como una explosión cromática detenida en el tiempo. Aporta vitalidad y contemporaneidad a la estancia, equilibrando color y sofisticación.

"Hyper Ballad" de Santiago Picatoste para el Kimpton Los Monteros de Marbella



Hyper Ballad II, reproducción digital firmada y numerada 2024 · 85 × 132 cm · Ed. 90 + 2 PA

Segunda obra de esta serie instalada en habitaciones, con un lenguaje más fluido y atmosférico. La paleta cromática crea un ambiente íntimo pero potente, reforzando la identidad visual contemporánea del hotel.

"Hyper Ballad II" de Santiago Picatoste en una de las suites del Kimpton Los Monteros de Marbella



🏛️ Obra en zonas comunes

Atlas White, técnica mixta sobre lienzo (obra original) 2024 · 160 × 120 cm

Una de las piezas más importantes del proyecto. Atlas White pertenece también a la gran serie Atlas, pero en esta versión el gesto se vuelve más luminoso, más etéreo. Las capas de pintura, esmaltes y materiales industriales se combinan para crear una superficie que parece respirar luz.



Es una obra que activa el espacio sin imponerse, perfecta para zonas comunes donde se busca un equilibrio entre energía y armonía.

En primer término "Atlas" de Santiago Picatoste para la zonas comunes del Kimpton Los Monteros de Marbella



Por qué su obra funciona tan bien en el hotel

• Aporta sofisticación contemporánea y una lectura internacional del color.
• Su abstracción es accesible para públicos diversos, pero mantiene profundidad conceptual.
• Sus gestos congelados generan elegancia, dinamismo y una estética muy actual.
• Sus piezas funcionan tanto en habitaciones (energía controlada) como en zonas comunes (impacto visual).

Picatoste suma al proyecto una dimensión vibrante, estética y profundamente contemporánea que dialoga de forma impecable con la narrativa mediterránea del hotel.

✨ María Jiménez Sequeiros — La artista que esculpe con la luz

Una de las intervenciones más delicadas y sorprendentes del hotel son la de María Jiménez Sequeiros.

La artista, interiorista y docente presenta cinco esculturas de su serie “Las casas que habito”, realizadas en metacrilato translúcido naranja, manipuladas con calor para crear curvas orgánicas que interactúan con la iluminación.

Instaladas en los edificios Miramar y Abanico, estas piezas proyectan sombras que parecen extenderse más allá del objeto físico, creando un clima íntimo, reflexivo y profundamente evocador.

Es arte que respira, que habita el espacio y lo transforma con poesía visual.

"Las casas que habito" por María Jiménez Sequeiros para el Kimptpon Los monteros de Marbella

✨ Manuel León — Figuración contemporánea poética y emocional

Manuel León aporta uno de los momentos más sensibles del recorrido artístico del hotel con la obra “Celestina Dolores Cruz”.

Artista sevillano nacido en 1977, es una figura clave dentro de la renovación de la figuración contemporánea en Andalucía. Formado en la Facultad de Bellas Artes de Sevilla, su trayectoria se ha construido a través de una pintura profundamente arraigada en la tradición mediterránea, pero reinterpretada desde una mirada actual, íntima y poética.

León ha expuesto en instituciones y galerías relevantes del territorio nacional y su obra forma parte de colecciones públicas y privadas. A lo largo de su carrera ha explorado el retrato, la memoria, el cuerpo, la identidad y la mística andaluza, siempre con una atención exquisita al claroscuro y a la psicología del personaje. Su pincelada contiene luz, pero también silencio; emoción, pero también misterio.

Aunque es conocido por su figuración simbólica, en Kimpton Los Monteros muestra una faceta más abstracta —aunque no del todo—, donde la forma se sugiere más de lo que se afirma, generando un clima íntimo y emocional que invita a la contemplación.



Su obra funciona especialmente bien en habitaciones y espacios donde se busca profundidad estética, humanidad y calidez emocional, añadiendo un contrapunto delicado dentro del conjunto artístico del hotel. Es ese tipo de pintura que acompaña al huésped sin imponerse, pero que deja huella.

"Celestina Dolores Cruz" de Manuel León para el Kimpton Los Monteros de Marbella



✨  Little — Dibujo poético con humor sutil y sensibilidad íntima

El artista Pablo Rodríguez, conocido como Little, aporta al hotel una de las notas más cálidas e íntimas del proyecto. Con su característico trazo en blanco y negro —aparentemente ingenuo pero cargado de profundidad emocional— Little captura la fragilidad humana desde la mirada de quien se define como “un adulto pequeño o un niño grande”. 

Sus dibujos invitan a detenerse, a conectar con lo esencial y a recordar la belleza de lo simple. Para Kimpton Los Monteros creó tres litografías firmadas y numeradas: Los gatetes a jugar (80×60 cm, ed. 37), una escena lúdica y afectiva que llena la habitación de ternura; Proteger nuestro universo (30×25 cm, ed. 73), una imagen que evoca el gesto de cuidar aquello que amamos; y Me recuerda a ti (30×25 cm, ed. 73), una obra emocional y evocadora que sugiere vínculos, memoria y cariño. Con estas piezas, Little aporta humanidad, ligereza y un tipo de emoción silenciosa que hace que cada estancia se sienta más cercana y especial.



"Los gatetes a jugar" de Little en un baño de una suite del Kimpton Los Monteros de Marbella



✨ Norberto Gil — Geometría, estructura y luz disciplinada



Norberto Gil (Sevilla, 1975), licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla y una de las figuras más sólidas de la nueva pintura sevillana, aporta al proyecto una mirada depurada donde arquitectura, luz y emoción se entrelazan con una claridad casi musical. Su trayectoria —respaldada por premios como el BMW de Pintura, el Eugenio Hermoso, el Paul Ricard o el Certamen del Parlamento de La Rioja— se caracteriza por un dominio excepcional del color plano, las sombras nítidas y la composición estructural, fruto de su formación también en diseño gráfico. Esta mezcla de precisión y sensibilidad convierte cada una de sus obras en un espacio silencioso donde habitar.

Ventana en La Habana (habitaciones), reproducción digital firmada y numerada — 110 × 99 cm — Ed. 47 unidades + 2 P/A — Año 2024

En esta pieza, Norberto Gil reinterpreta la luz caribeña a través de su lenguaje arquitectónico característico. Partiendo de una escena real, la depura y “abstractiza”, despojándola de función para convertirla en una composición vibrante de planos cromáticos, sombras precisas y calma mediterránea. El resultado es una ventana emocional más que física: un fragmento de quietud que aporta serenidad y una sensación íntima de espacio cuidado dentro de la habitación.

"Ventana en La Habana" de Norberto Gil en uno de los vestidores de una de las suites del Kimpton Los Monteros



Interior Le Cabanon (zonas comunes), acrílico sobre lienzo — 160 × 120 cm — Obra original — Año 2024

En esta obra original, Gil rinde homenaje a la arquitectura esencial, casi primitiva, evocando interiores donde la luz es la verdadera protagonista. A través de colores planos, diagonales limpias y contrastes calculados, el artista logra una atmósfera pausada y contemplativa. La pieza funciona como un “respiro arquitectónico” dentro del recorrido artístico del hotel, aportando equilibrio, sofisticación y un sentido de orden visual que dialoga con la elegancia general del proyecto.

"Interior de Le Cabanon" de Norberto Gil para el Kimpton Los Monteros de Marbella

✨ Ricardo Llinares — Color, emoción y profundidad gestual

Ricardo Llinares (Sevilla, 1969), formado en la Facultad de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría, desarrolla una pintura que bebe directamente del Expresionismo Abstracto neoyorquino, pero filtrado por una sensibilidad profundamente mediterránea. Su obra nace del equilibrio entre intuición y estructura: primero, un gesto libre —esa “mancha inicial” creada casi con los ojos cerrados— rompe el blanco y abre el cuadro; después, comienza un proceso de construcción paciente donde los golpes breves de color se suman como pesos en una balanza, modulando ritmos, tensiones y silencios. Llinares trabaja varias piezas a la vez, dejándolas reposar para escucharlas, porque su pintura avanza por capas emocionales tanto como por decisiones formales.

En su universo, el color no es un adorno, sino un lenguaje. Funciona como un detonante sensorial capaz de activar memorias, estados de ánimo o recuerdos que escapan a la figuración: un diálogo directo con la parte más profunda e irracional del espectador. Un amarillo que vibra junto a un naranja puede llevarnos a un lugar cálido y expansivo; un violeta enfrentado a un azul oscuro convoca un territorio introspectivo y casi nocturno. La composición —la distribución del color, sus pesos y su respiración— termina de construir ese relato abstracto que no explica, sino que conmueve.

La Piel #01–#22 (zonas comunes), acrílico y barra de óleo sobre papel — 100 × 70 cm — Año 2024

Para Los Monteros, Llinares ha creado la serie La Piel, un conjunto de veintidós piezas que funcionan como un viaje a través de la superficie emocional del ser humano. La piel aparece aquí como metáfora viva: frontera y puente, límite y memoria, un lugar donde se inscribe la experiencia igual que en un hotel se inscribe el paso de cada viajero. Concebidas durante el confinamiento, estas obras exploran ese punto exacto donde una cicatriz —una línea que atraviesa la composición como un eco del tiempo— se convierte en un territorio de transformación.

Las piezas respiran movimiento, cambio, tránsito: colores que se rozan, se repelen o se abrazan, como si cada una fuese un fragmento de vida en transformación constante. En el contexto del hotel, la serie funciona como un recordatorio visual de que cada espacio habitado deja huella, que cada estancia es un diálogo entre lo que éramos y lo que estamos a punto de ser.

Es el contrapunto perfecto entre la geometría de Gil, la poesía de León y la monumentalidad de Bastiaans.

Una de las obras de la serie "La piel" de Ricardo Llinares que pueblan los espacios comunes del Kimpton Los Monteros



🌿 ¿Por qué el arte de Red House Art transforma espacios?

Porque no se trata solo de decorar: se trata de crear valor real para hoteles, interioristas, marcas y fondos de inversión.

El arte aporta:

✔ Identidad visual auténtica

✔ Diferenciación competitiva

✔ Experiencia emocional del huésped

✔ Reputación, storytelling y prestigio

✔ Valor añadido sin obras estructurales

✔ Espacios memorables que generan retorno

Además, muchos huéspedes y visitantes se interesan por adquirir obras, lo que abre la puerta al coleccionismo privado y aumenta la visibilidad de los artistas. Y por supuesto cuida del ecosistema local cultural.

Mural de La Colorería SVQ para el Restaurante Jara

🏨 Un modelo escalable para hoteles, fondos e interioristas

El caso de Kimpton Los Monteros demuestra cómo Red House Art puede dirigir proyectos complejos integrando arte, arquitectura e interiorismo bajo una visión común.

Este modelo se puede aplicar con éxito en:

• hoteles boutique y cadenas internacionales
• viviendas premium y apartamentos turísticos
• Monumentos y sitios históricos (acabamos de entregar un proyecto de ese tipo en el Real Alcázar de Sevilla)
• oficinas corporativas
• proyectos residenciales
• activos inmobiliarios gestionados por fondos
• espacios comerciales, culturales y de alto tránsito.

Lienzos de Norberto Gil y Santiago Picatoste en un pasillo del hotel Kimpton Los Monteros



🎨 Para particulares: arte contemporáneo accesible y con sentido

Obras de los artistas que componen la colección del hotel —y muchas otros— pueden adquirirse:

• en formato original
• en ediciones limitadas
• o a través de encargos personalizados.

El proyecto posiciona a los artistas como referentes accesibles, inteligentes y contemporáneos para cualquier tipo de hogar.

"Code II" de Fernando Clemente



❤️ Red House Art: estrategia, estética y emoción

Con sedes entre Marbella y Sevilla, Red House Art trabaja desde:

• el comisariado
• la asesoría artística profesional
• la representación de artistas
• y la producción cultural de alto nivel

con un enfoque claro: convertir espacios en experiencias memorables a través del arte.

Julio Cruz y Adolfo Sánchez Flores, propietarios de Red House Art junto a una obra de Santiago Picatoste.

¿Quieres transformar tu proyecto con arte?

Hablemos.

Porque un espacio se habita… pero un espacio con arte, permanece.