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MADRID IN TECHNICOLOR by Javier Melús

Fri, 03 Jul 2026 10:03:55 GMT

Madrid in T E C H N I C O L O R

Una historia de pop art por Javier Melús | A pop art story by Javier Melús

ES

Red House Art presenta Madrid in T EC H N IC O L O R . Una historia de pop art por Javier Melús , una exposición individual del artista Javier Melús en Avani Alonso Martínez Madrid Hotel.

La muestra, comisariada por Red House Art, reúne 23 obras de Javier Melús en distintos formatos y soportes: técnica mixta sobre tabla, madera, papel, señales de tráfico, pizarra y otros objetos intervenidos.

Presentada en un hotel situado entre Chamberí y Chueca, la exposición coincide con la celebración del Orgullo LGTBI de Madrid y propone una lectura de la ciudad desde el color, la ironía, la cultura visual urbana y el lenguaje del pop art contemporáneo.

En Madrid in TECHNICOLOR , personajes icónicos, referencias mediáticas, señales reconocibles y guiños populares se transforman en una narración visual sobre Madrid: una ciudad abierta, diversa, luminosa y en permanente movimiento.

EN

Red House Art presents Madrid in T E CH N I C O L O R . A pop art story by Javier Melús , a solo exhibition by artist Javier Melús at Avani Alonso Martínez Madrid Hotel .

Curated by Red House Art, the exhibition brings together 23 works by Javier Melús in different formats and media: mixed media on board, wood, paper, traffic signs, slate and other intervened objects.

Presented in a hotel located between Chamberí and Chueca, the exhibition coincides with Madrid Pride and offers a reading of the city through colour, irony, urban visual culture and the language of contemporary pop art.

In Madrid in TECHNICOLOR, iconic characters, media references, recognisable signs and popular imagery become a visual narrative about Madrid: an open, diverse, luminous city in constant motion.

M adrid in Technicolor, una historia de pop art por Javier Melús

Sobre la exposición | About the exhibition

ES

Madrid in TECHNICOLOR entiende el pop art como un lenguaje de ciudad: directo, vibrante, híbrido y profundamente contemporáneo.

La exposición no funciona como una intervención decorativa, sino como una activación cultural que conecta artista, hotel, barrio y calendario urbano. El color aparece aquí como actitud, como energía visual y como imagen de diversidad visible.

La muestra convierte Avani Alonso Martínez Madrid Hotel en un punto de encuentro entre arte contemporáneo, hospitalidad, cultura popular y experiencia de ciudad.

EN

Madrid in TECHNICOLOR approaches pop art as an urban language: direct, vibrant, hybrid and deeply contemporary.

The exhibition is not conceived as a decorative intervention, but as a cultural activation connecting artist, hotel, neighbourhood and city calendar. Colour appears here as attitude, visual energy and an image of visible diversity.

The exhibition turns Avani Alonso Martínez Madrid Hotel into a meeting point between contemporary art, hospitality, popular culture and the experience of the city.

Imagen de la muestra de Javier Melús en el Avani Alonso Martínez

Javier Melús

ES

Javier Melús , nacido en Tudela, Navarra, en 1961 y afincado en Madrid, es un artista autodidacta cuya obra se sitúa en el universo del pop art contemporáneo.

Su trabajo parte de imágenes reconocibles de la cultura popular —cómic, cine, publicidad, moda, grafiti, arte urbano e iconos mediáticos— para transformarlas en composiciones de gran impacto visual.

Con humor, ironía, collage y una intensa conciencia del color, Melús reactiva símbolos compartidos y los desplaza hacia una pintura directa, comunicativa y muy conectada con el presente.

EN

Javier Melús , born in Tudela, Navarra (Spain), in 1961 and based in Madrid, is a self-taught artist whose work belongs to the universe of contemporary pop art.

His work draws on recognisable images from popular culture —comics, cinema, advertising, fashion, graffiti, urban art and media icons— transforming them into visually striking compositions.

Through humour, irony, collage and a strong awareness of colour, Melús reactivates shared symbols and turns them into direct, communicative painting deeply connected to the present.

Ficha técnica | Technical information

Exposición / Exhibition : Madrid in TECHNICOLOR. Una historia de pop art por Javier Melús
Artista / Artist: Javier Melús
Lugar / Venue: Avani Alonso Martínez Madrid Hotel
Dirección / Address: Calle de Santa Engracia, 5, Chamberí, 28010 Madrid
Comisariado / Curated by: Red House Art — Adolfo Sánchez Flores y Julio Cruz Casas
Inauguración / Opening: 2 July 2026, 20:00 h
Clausura / Closing date: 2 October 2026
Obras / Works: 23 pieces
Obras disponibles para adquisición / Works available for purchase

Bad-boy Smurf de Javier Melús

Obras disponibles | Available artworks

ES

Todas las obras de la exposición están disponibles para adquisición.
Para consultar precios, medidas, técnicas y disponibilidad actualizada, descarga el PDF completo.

Para reservas, compras o información adicional:
info@redhouse.gallery
+34 627 42 29 17

O en el propio hotel.

EN

All works in the exhibition are available for purchase.
To check prices, dimensions, techniques and updated availability, download the full PDF.

For reservations, purchases or further information:
info@redhouse.gallery
+34 627 42 29 17

Or at the hotel itself.

Colección Privada 2025

Mon, 29 Jun 2026 07:29:54 GMT

Colección Privada 2025

Arte, vino y biodiversidad en una edición especial de Marqués de Murrieta

Una creación de La Colorería SVQ producida junto a Red House Art para una magnum del mejor de los vinos de Marqués de Murrieta destinada a los clientes más especiales de la bodega.

Hay proyectos en los que el arte no busca ocupar un espacio público ni formar parte de una campaña abierta. A veces, su sentido está precisamente en lo contrario: en construir un gesto íntimo, cuidado y excepcional, pensado para un número muy reducido de personas .

Ese es el caso de la Colección Privada 2025 de Marqués de Murrieta Estates & Wines , una edición especial fuera de venta, concebida como regalo para algunos de los mejores clientes de la bodega. Una magnum presentada en caja de madera y acompañada por un leporello con información sobre la obra, el statement de los artistas y su biografía.

Para esta pieza singular, Red House Art produjo la colaboración artística con La Colorería SVQ , encargada de crear una ilustración original destinada a la etiqueta. El resultado fue una imagen delicada, serena y profundamente vinculada al universo de Marqués de Murrieta: una obra realizada con acrílicos acuarelados en monocromía sepia, inspirada en la biodiversidad de los viñedos y en esa forma de lujo silencioso que nace de compartir una copa de vino con familia y amigos.

Colección Privada 2025 de Marqués de Murrieta

Una etiqueta como gesto de hospitalidad

En una botella destinada a la venta, la etiqueta debe atraer, informar y competir visualmente. En una edición privada como esta, su función es distinta: debe acompañar un gesto de reconocimiento.

La Colección Privada 2025 no nace para ocupar un lineal ni para responder a una estrategia comercial convencional. Nace como un regalo. Y eso cambia por completo la naturaleza del proyecto.

La etiqueta debía transmitir cuidado, cercanía, memoria y pertenencia. Debía estar a la altura de una bodega histórica, pero sin caer en la solemnidad excesiva. Debía ser sofisticada, pero también cálida. Y, sobre todo, debía funcionar como parte de un objeto completo: la magnum, la caja de madera, el leporello y la experiencia de recibir una pieza especialmente pensada para unos pocos destinatarios en unas fechas muy especiales como la navideñas.

En ese contexto, la ilustración no es un añadido decorativo. Es el elemento que convierte la botella en relato.

La biodiversidad en los viñedos Marqués de Murrieta es el tema central de la etiqueta de esta añada

La inspiración: biodiversidad, viñedo y tiempo compartido

La Colorería SVQ planteó la obra desde una idea especialmente afín al universo de Marqués de Murrieta: la relación entre el vino, la naturaleza y el tiempo.

La ilustración se inspira en el plan de conservación de la biodiversidad de los viñedos de la bodega. No lo hace desde una representación literal o documental, sino desde una atmósfera: la del paisaje vivo que sostiene el vino, la de los ritmos naturales que acompañan la viña y la de una calma que forma parte de la experiencia de beber bien.

Los artistas trabajaron con acrílicos acuarelados en una monocromía sepia, una elección cromática que aporta unidad, elegancia y una sensación de memoria visual. El sepia remite al papel, al archivo, al dibujo antiguo, a la huella del tiempo. Pero en manos de La Colorería SVQ no se convierte en nostalgia, sino en un lenguaje contemporáneo de contención y delicadeza.

La imagen propone una atmósfera limpia, casi suspendida, donde el vino se entiende como pausa. Como conversación. Como encuentro. Como ese lujo discreto que no depende de la ostentación, sino de la calidad del momento compartido.

El verdadero lujo: una copa de vino en familia y amigos

Una de las ideas más potentes del statement de La Colorería SVQ es su definición del lujo: no como exceso, sino como tiempo de calidad.

La obra transmite la tranquilidad de una copa de vino compartida con familia y amigos. Ese planteamiento conecta de forma muy precisa con el espíritu de una bodega como Marqués de Murrieta, donde el valor del vino no reside solo en su excelencia técnica, sino en su capacidad para acompañar momentos memorables.

En esta edición privada, el lujo no se formula como distancia, sino como intimidad. No como espectáculo, sino como cuidado. No como objeto de consumo, sino como experiencia cultural y afectiva.

La etiqueta funciona así como una pequeña escena de hospitalidad: una invitación a detenerse, mirar y compartir.

Paco Hernández Cano y Pepe Fernández Casado, La Colorería SVQ

La Colorería SVQ: oficio pictórico para una bodega histórica

La Colorería SVQ , proyecto artístico de Paco Hernández Cano y Pepe Fernández Casado, trabaja desde una sensibilidad especialmente vinculada al oficio pictórico, la intervención mural, la tradición decorativa y el arte aplicado.

Su lenguaje combina técnica, imaginación y cultura visual. En sus proyectos conviven referencias clásicas, motivos naturales, arquitectura, paisaje y una manera profundamente artesanal de entender la imagen.

Esa dimensión manual era esencial para esta colaboración. Marqués de Murrieta necesitaba una obra capaz de dialogar con el prestigio de la bodega sin recurrir a códigos fríos o excesivamente digitales. La Colorería SVQ aportó una imagen con presencia de mano, de materia y de tiempo: tres cualidades que dialogan de forma natural con el mundo del vino.

Red House Art: producir una colaboración con sentido

El papel de Red House Art fue articular el encuentro entre la identidad de Marqués de Murrieta y el lenguaje artístico adecuado.

En proyectos de este tipo, la selección del artista es solo el primer paso. La verdadera clave está en acompañar el proceso: comprender la marca, interpretar el objetivo de la pieza, orientar la narrativa, coordinar los tiempos, revisar bocetos y asegurar que el resultado final mantenga coherencia estética y conceptual.

En la Colección Privada 2025, el proceso partió de una búsqueda muy concreta: una imagen elegante, adulta y sensible, capaz de aportar profundidad sin competir con la identidad de la bodega. Durante el desarrollo, la composición fue ganando riqueza y profundidad, integrando distintos elementos del imaginario propuesto por los artistas y ajustándose al formato real de la etiqueta.

El resultado final demuestra que una colaboración artística bien producida puede añadir valor sin alterar el ADN de una marca. Puede ampliar su relato, reforzar su posicionamiento y generar una experiencia más memorable para sus clientes.

Mural de La Colorería SVQ x Red House Art para el Hotel Kimpton Los Monteros en Marbella

Un objeto cuidado: magnum, caja de madera y leporello

La Colección Privada 2025 no debe entenderse únicamente como una botella intervenida. Es un objeto completo.

La magnum, la caja de madera y el leporello construyen una experiencia de recepción pausada y ceremonial. Cada elemento contribuye a reforzar la idea de edición especial: algo que se abre, se descubre y se conserva.

El leporello cumple un papel fundamental porque permite contextualizar la obra. No solo acompaña visualmente la botella, sino que explica la inspiración, presenta a los artistas y convierte la ilustración en parte de una historia mayor.

En ese sentido, el proyecto se sitúa en un territorio especialmente interesante: el de las colaboraciones artísticas aplicadas a objetos de marca con alto valor simbólico.

Ilustración completa realizada por La Colorería SVQ

Arte para fidelizar desde la emoción

Las marcas con historia no necesitan únicamente comunicar; necesitan cuidar la relación con quienes forman parte de su universo.

Una edición privada como esta permite a Marqués de Murrieta expresar gratitud, reconocimiento y pertenencia a través de un objeto excepcional. Y el arte aporta una capa de emoción que difícilmente puede conseguirse con una solución puramente gráfica.

La ilustración de La Colorería SVQ convierte la botella en una pieza singular. No porque pretenda imponerse sobre el vino, sino porque lo acompaña desde un lenguaje sensible, coherente y memorable.

Es una forma de decir al destinatario: esto no es una botella más. Esto ha sido pensado para ti.

Una obra íntima para una bodega extraordinaria

La Colección Privada 2025 de Marqués de Murrieta , con ilustración de La Colorería SVQ producida junto a Red House Art , demuestra cómo el arte puede integrarse en la cultura del vino desde un lugar de respeto, sutileza y excelencia.

La obra nace de la biodiversidad del viñedo, de la serenidad del paisaje y de la idea de que el verdadero lujo puede estar en una copa compartida con quienes importan.

Realizada en acrílicos acuarelados y monocromía sepia, la etiqueta aporta una atmósfera limpia, elegante y atemporal. Junto a la magnum, la caja de madera y el leporello, construye una experiencia íntima y cuidada, reservada a los mejores clientes de la bodega.

Un proyecto donde arte, vino y hospitalidad se encuentran en un mismo gesto.

Un gesto silencioso, preciso y profundamente memorable.

Más info:

https://www.redhouseweb.es/la-coloreria-svq

Info@redhouse.gallery | +34 627422917

UMBRAL | THRESHOLD by Norberto Gil

Thu, 25 Jun 2026 14:21:25 GMT

Exposición temporal en hotel 5*GL:

Umbral | Threshold de Norberto Gil en Kimpton Los Monteros Marbella

Servicio realizado

Comisariado de exposición temporal, activación cultural, selección de obra, narrativa curatorial y acompañamiento artístico para hotel de lujo.

Cliente

Kimpton Los Monteros 5*GL Marbella.

Proyecto

Umbral | Threshold , exposición individual de Norberto Gil comisariada por Red House Art dentro del programa de exposiciones temporales del hotel.

Norberto Gil en su exposición Umbral | Threshold

Contexto

Tras la consultoría artística integral desarrollada por Red House Art para Kimpton Los Monteros 5*GL Marbella , el hotel incorporó una colección permanente de cerca de 800 obras de artistas andaluces contemporáneos distribuidas en habitaciones y zonas comunes.

El siguiente paso fue activar culturalmente esa colección mediante un programa de exposiciones temporales en la sala expositiva del hotel, concebida como un espacio de continuidad entre arte contemporáneo, arquitectura, interiorismo y experiencia del huésped.

En este contexto nace Umbral | Threshold, exposición individual de Norberto Gil , artista sevillano y Premio BMW de Pintura 2022, cuya obra ya forma parte de la colección permanente del hotel.

Una de las obras de Norberto Gil en la colección permanente del hotel

Reto

El objetivo no era organizar una exposición independiente del contexto, sino crear una muestra coherente con la identidad artística de Kimpton Los Monteros y con el relato cultural desarrollado previamente por Red House Art.

El reto consistía en:

Activar la colección permanente del hotel mediante una exposición temporal con sentido propio.
Reforzar el posicionamiento cultural de Kimpton Los Monteros 5*GL dentro de Marbella y la Costa del Sol.
Crear una experiencia relevante para huéspedes, coleccionistas, prensa, interioristas, arquitectos y público cultural.
Poner en valor el trabajo de un artista ya presente en la colección del hotel.
Conectar arte contemporáneo, arquitectura, diseño y hospitalidad de lujo.

Imagen de la muestra de Norberto Gil en el Kimpton Los Montero

Solución curatorial

Red House Art concibió Umbral | Threshold como una exposición centrada en la investigación pictórica de Norberto Gil sobre arquitectura, luz, memoria y espacio.

La muestra reúne 23 obras sobre lienzo y papel que recorren distintas etapas de su trayectoria. En ellas aparecen referencias a arquitecturas modernas, casas, museos, ventanas, patios, proyectos construidos y arquitecturas no realizadas, transformadas por el artista en pintura: plano, color, superficie, estructura y percepción.

La exposición permite leer la obra de Gil no como una representación documental de edificios, sino como una investigación sobre el punto exacto en el que la arquitectura se convierte en imagen pictórica.

Imágenes de la inauguración con el artista y los comisarios

Relación con la colección permanente del hotel

Uno de los valores diferenciales del proyecto es que Norberto Gil ya formaba parte de la colección permanente de Kimpton Los Monteros.

Su obra está presente en el hotel a través de Ventana en La Habana, edición instalada en las habitaciones, y de Interior Le Cabanon, obra original de 2024 inspirada en la construcción mínima de Le Corbusier e incorporada a los espacios comunes.

La exposición temporal amplía esa presencia y permite al huésped, al visitante y al coleccionista comprender mejor el universo creativo del artista.

Norberto Gil en Umbral | Threshold

Valor para el hotel

Umbral | Threshold refuerza la identidad cultural de Kimpton Los Monteros 5*GL y convierte el arte en una herramienta activa de experiencia, relato y diferenciación.

El proyecto aporta:

Programación cultural de calidad dentro del hotel.
Continuidad entre colección permanente y exposiciones temporales.
Contenido para comunicación, prensa y relaciones públicas.
Experiencia diferencial para huéspedes y visitantes.
Posicionamiento del hotel como espacio sensible al arte contemporáneo.
Conexión con artistas andaluces de trayectoria consolidada.
Posibilidad de adquisición de obras por parte de visitantes y coleccionistas.

Entrada Angulasa Fala, acrílico sobre lienzo, 195x130cm de Norberto Gil

Resultado

La exposición se inauguró el 20 de junio de 2026 y permanecerá abierta durante cuatro meses en la sala expositiva de Kimpton Los Monteros 5*GL Marbella.

Con este proyecto, Red House Art consolida su línea de trabajo en hoteles de lujo: crear narrativas artísticas a medida que integran arte contemporáneo, arquitectura, interiorismo e identidad de marca.

Umbral | Threshold demuestra que una exposición temporal en un hotel puede ser mucho más que una actividad cultural. Puede ser una herramienta de posicionamiento, una experiencia para el huésped, un argumento de comunicación y una extensión natural de la identidad artística del espacio.

Video con imágenes de la inauguración de Umbral \ Threshold de Norberto Gil

Resultado

La exposición se inauguró el 20 de junio de 2026 y permanecerá abierta durante cuatro meses en la sala expositiva de Kimpton Los Monteros 5*GL Marbella.

Servicios aplicados

Comisariado de exposición temporal.
Selección y organización de obra.
Redacción de texto curatorial.
Coordinación con artista y hotel.
Diseño de narrativa cultural.
Comunicación y nota de prensa.
Activación de colección permanente.
Apoyo a venta de obra.
Relación con prensa, coleccionistas e invitados profesionales.

Resultado buscado

Reforzar el posicionamiento cultural de Kimpton Los Monteros 5*GL Marbella mediante una exposición temporal coherente con su colección permanente y con su identidad como hotel de lujo contemporáneo.

Video de la inauguración de Umbral | Threshold por Mala Comunicación y Cultura

¿Quieres desarrollar una colección artística, una exposición temporal o una activación cultural para tu hotel, empresa o proyecto de interiorismo?

En Red House Art diseñamos propuestas artísticas a medida que integran arte contemporáneo, arquitectura, diseño e identidad de marca.

Contacta con nosotros y estudiamos cómo el arte puede aportar valor, relato y experiencia a tu espacio.

Asesoría artística para Hotel Vibra Vila Ibiza

Wed, 17 Jun 2026 18:35:55 GMT

Asesoría artística para Hotel Vibra Vila Ibiza:

cuando el arte también construye atmósfera

Hay proyectos en los que el arte no debe imponerse al espacio, sino integrarse con precisión en su ritmo, su uso y su identidad. Ese fue el punto de partida de la asesoría artística desarrollada por Red House Art para Hotel Vibra Vila Ibiza de Vibra Hotels , un proyecto en el que la obra contemporánea se incorporó a las habitaciones del hotel de categoría 3 estrellas superior como parte activa de su experiencia visual.

El objetivo no era simplemente colocar cuadros en las paredes. La intención era construir una intervención coherente, reconocible y flexible, capaz de dialogar con el interiorismo del hotel y con el imaginario emocional de Ibiza: la luz mediterránea, el azul del mar, la energía de la isla, el descanso y esa mezcla de intensidad y libertad que define buena parte de su carácter.

Una de las obras de Donoso en el Hotel Vibra Vila de Ibiza

Para ello, Red House Art propuso trabajar con el artista Leonardo Donoso , cuya pintura abstracta se articula a partir del gesto, la materia y el color. Su lenguaje, directo y vibrante (nunca mejor dicho...), permitía trasladar al espacio hotelero una sensación de movimiento, frescura y contemporaneidad sin caer en una lectura literal del paisaje.

Una intervención pensada para habitaciones

El proyecto se concretó en la creación de tres series de obra gráfica de calidad de bellas artes, realizadas a partir de tres pinturas originales de Leonardo Donoso:

S/T (Ibiza I), S/T (Ibiza II) y S/T (Ibiza III).

Cada serie se produjo en una edición de 32 ejemplares firmados y numerados , hasta completar un total de 96 obras destinadas a las habitaciones del hotel. Todas las piezas fueron realizadas en formato 40 × 50 cm, con enmarcación negra, generando una presencia sobria, contemporánea y perfectamente integrada en la paleta cromática del proyecto.

La clave estaba en encontrar un equilibrio entre repetición y singularidad. En un hotel, la obra debe aportar unidad al conjunto, pero también evitar una sensación de solución genérica o puramente decorativa. Por eso se trabajó con tres composiciones distintas, relacionadas entre sí por una misma familia cromática —azules, turquesas, blancos, negros azulados y acentos flúor— pero con registros visuales diferenciados.

Tres obras, tres formas de leer Ibiza

S/T (Ibiza I) de Leonardo Donoso para el Hotel Vibra Vila de Ibiza

La primera composición, S/T (Ibiza I), trabaja desde la tensión entre negros azulados, blancos cremosos y verdes eléctricos. Es una pieza con fuerza dinámica, como si captara el instante en que la calma mediterránea empieza a cargarse de energía.

S/T (Ibiza II) de Leonardo Donoso para el Hotel Vibra Vila de Ibiza

La segunda, S/T (Ibiza II), es más compacta y envolvente. Su masa gestual, atravesada por un verde vibrante, introduce una dimensión más nocturna, magnética y sofisticada. Es una obra que conecta con una Ibiza menos obvia, más densa y atmosférica.

S/T (Ibiza III) de Leonardo Donoso para el Hotel Vibra Vila de Ibiza

La tercera, S/T (Ibiza III), plantea una composición más abierta y expansiva. Los azules acuosos, los blancos luminosos y los acentos verdes y amarillos generan una sensación de frescura, movimiento y optimismo, más cercana a la vitalidad solar de la isla.

En conjunto, las tres series permiten construir una narrativa visual común sin repetir exactamente la misma imagen en todas las habitaciones. La intervención aporta continuidad, pero también variación; identidad, pero también respiración.

Arte contemporáneo para reforzar experiencia de huésped

En proyectos hoteleros, el arte funciona como una herramienta de posicionamiento. No se trata únicamente de acompañar el interiorismo, sino de reforzar el carácter del establecimiento y hacer que el huésped perciba el espacio como algo cuidado, pensado y con una identidad propia.

Una de las obras de Donoso en el Hotel Vibra Vila de Ibiza

En Vibra Vila, las obras de Leonardo Donoso introducen una capa de personalidad que dialoga con los tonos azules del mobiliario, los grises textiles, la madera del suelo y la sobriedad general de las habitaciones. La pintura actúa como punto de intensidad visual: aporta ritmo, profundidad y una vibración cromática que evita que el espacio resulte neutro o impersonal.

La elección del marco negro permite además ordenar la fuerza gestual de las piezas y conectarlas con los elementos gráficos y estructurales de la habitación. El resultado es una intervención limpia, contemporánea y eficaz, donde la obra no compite con el espacio, sino que lo completa.

Un proyecto ágil, específico y documentado

Uno de los retos del proyecto fue desarrollar una solución artística con capacidad de producción, coherencia estética y trazabilidad documental dentro de un calendario ajustado (estamos hablando de menos de dos meses desde la primera reunión).

Red House Art coordinó la selección del artista entre docenas propuestos, el encargo de las obras originales, la producción de las ediciones, la firma y numeración de cada ejemplar, la enmarcación, la entrega y la documentación final de autenticidad. Cada serie quedó identificada con su título, autor, año, formato, tirada y numeración, garantizando así una correcta trazabilidad de las obras incorporadas al hotel.

Este tipo de documentación es especialmente importante en proyectos hospitality. Permite al hotel disponer de información clara sobre las piezas instaladas, facilita su comunicación futura y refuerza la percepción de que el arte forma parte de una estrategia cultural, no de una compra decorativa puntual.

Una solución artística escalable sin perder criterio

El proyecto para Vibra Hotels en el hotel Vila Ibiza demuestra que la obra gráfica seriada puede ser una solución especialmente eficaz para hoteles cuando se trabaja con criterio curatorial.

Permite intervenir un número amplio de habitaciones con coherencia visual, controlar costes y tiempos de producción, y al mismo tiempo mantener una relación real con la autoría, la edición limitada y la calidad artística. La diferencia está en el planteamiento: no se parte de una imagen decorativa genérica, sino de obras creadas específicamente para el proyecto, firmadas y numeradas por el artista. Es ideal para proyectos como el Vila que tiene categoría de 3 estrellas superior y demuestra que el arte está también al alcance de proyectos más pequeños.

En este caso, la intervención consigue algo esencial: que cada habitación incorpore una pieza con identidad propia, conectada con Ibiza y con el lenguaje de un artista contemporáneo, sin perder la unidad necesaria en un establecimiento hotelero.

Una de las obras de Donoso en el Hotel Vibra Vila de Ibiza

Red House Art y el arte como herramienta de identidad hotelera

Para Red House Art , este proyecto confirma una línea de trabajo central: ayudar a hoteles, interioristas y grupos hospitality a incorporar arte de forma estratégica, viable y coherente con su identidad.

El arte en un hotel no debe entenderse como un elemento secundario. Puede construir relato, elevar la experiencia del huésped, conectar el espacio con su contexto y aportar diferenciación real frente a soluciones decorativas estandarizadas.

En Hotel Vibra Vila Ibiza, la pintura de Leonardo Donoso convierte el azul, el gesto y la energía de la isla en una presencia visual concreta. Una intervención medida, contemporánea y funcional que demuestra que también en las habitaciones el arte puede tener criterio, relato y capacidad de transformación.

¿Estás desarrollando un proyecto hotelero y necesitas una propuesta artística coherente con tu espacio, tu presupuesto y tu identidad de marca?

En Red House Art trabajamos con hoteles, interioristas y promotores para seleccionar, producir e instalar arte contemporáneo con criterio curatorial y viabilidad técnica.

Contacta con Red House Art y cuéntanos tu proyecto

Contacto

Para más información sobre el artista o el proyecto curatorial:

Red House Art
�� www.redhouse.gallery
✉️ info@redhouse.gallery
�� +34 627 422 917

Murrieta Art: ilustración contemporánea para contar el universo de Marqués de Murrieta

Thu, 11 Jun 2026 19:19:47 GMT

Murrieta Art

Ilustración contemporánea para contar el universo de Marqués de Murrieta

Marqués de Murrieta Estates & Wines mantiene desde hace años una relación estrecha con el arte y la cultura. Esta vocación se materializa en Murrieta Art , un proyecto en el que ilustradores de diferentes procedencias y lenguajes visuales interpretan libremente el universo de la bodega.

El viñedo, el Castillo de Ygay, la arquitectura, la historia, los vinos, la gastronomía y los momentos compartidos se convierten así en materia artística. Cada ilustración propone una mirada diferente sobre una misma identidad: la de una casa histórica que entiende el vino no solo como producto, sino como patrimonio, cultura y forma de vida.

Red House Art ha participado activamente en el desarrollo de Murrieta Art mediante la búsqueda, selección y coordinación de numerosos artistas. Nuestro trabajo ha consistido en identificar ilustradores capaces de dialogar con una marca de gran tradición, respetando su elegancia y su personalidad, pero aportando al mismo tiempo una mirada contemporánea y singular.

Una colección de miradas sobre Marqués de Murrieta

Murrieta Art parte de una idea sencilla y especialmente fértil: invitar a distintos artistas a ofrecer su propia visión del mundo que rodea a Marqués de Murrieta Estates & Wines .

No existe una única forma de representar una bodega con más de siglo y medio de historia. Su identidad puede narrarse desde el paisaje, la arquitectura, la biodiversidad, la mesa, la celebración, los recuerdos o la propia materialidad del vino.

Por ello, el proyecto no busca construir una imagen uniforme. Su riqueza reside precisamente en la diversidad de interpretaciones.

A través de estilos, técnicas y sensibilidades diferentes, Murrieta Art amplía el imaginario visual de la bodega y lo acerca a públicos interesados no solo en el vino, sino también en el arte, la cultura, la gastronomía y el estilo de vida

Red House Art: selección artística y coordinación del proyecto

La participación de Red House Art en Murrieta Art se ha centrado en una de nuestras principales áreas de especialización: conectar marcas con los artistas adecuados.

En un proyecto de estas características, no basta con seleccionar ilustradores con un trabajo visual atractivo. Es necesario comprender la identidad de la marca, anticipar cómo encajará cada lenguaje artístico en su comunicación y encontrar perfiles capaces de aportar singularidad sin perder coherencia.

Nuestro trabajo ha incluido:

Investigación y búsqueda de ilustradores.
Valoración de la afinidad entre cada artista y el universo de Marqués de Murrieta.
Presentación y selección de propuestas.
Definición y transmisión de los encargos.
Coordinación entre la bodega y los artistas.
Seguimiento de bocetos y entregas.
Gestión de condiciones profesionales y derechos de uso.
Acompañamiento durante el proceso creativo.

Este modelo permite a la marca acceder a una selección artística especializada, mientras los ilustradores reciben un marco profesional claro para desarrollar su trabajo.

Los artistas seleccionados por Red House Art

A lo largo de nuestra colaboración con Marqués de Murrieta Estates & Wines , Red House Art ha proporcionado numerosos artistas para Murrieta Art . Cada uno ha abordado el encargo desde un lenguaje propio.

Matilda Petterson

Ilustración de Matilda Petterson para Pazo de Barrantes, una de las marcas de Marqués de Murrieta.

El trabajo de Matilda Petterson destaca por su capacidad narrativa y por una ilustración elegante, detallada y de sensibilidad editorial.

Su aproximación al universo de Murrieta combina arquitectura, paisaje y vida cotidiana. Los edificios adquieren una dimensión casi escenográfica, habitados por pequeños personajes y situaciones que introducen movimiento, humanidad y relato.

La ilustración no se limita a representar un lugar: lo convierte en una escena viva.

Katarzyna Budka

Obra de Katarzyna Budka para Marqués de Murrieta

Katarzyna Budka construye composiciones complejas donde dibujo, textura, arquitectura y naturaleza se superponen.

Su obra para Marqués de Murrieta articula un imaginario amplio de la bodega: viñedos, uvas, fauna, barricas, paisaje y arquitectura conviven dentro de una composición rica y envolvente.

El resultado se aproxima al collage pictórico y propone una lectura del vino como suma de territorio, biodiversidad, historia y trabajo humano.

Paula Álvarez

Obra de Paula Álvarez para Marqués de Murrieta

Paula Álvarez aborda el paisaje de la bodega desde una ilustración de fuerte componente gráfico.

Las líneas del viñedo organizan la composición y conducen la mirada hacia la arquitectura, mientras la vegetación del primer plano refuerza la sensación de profundidad.

Su obra transmite serenidad y equilibrio, y convierte el paisaje vitivinícola en una imagen clara, reconocible y cuidadosamente construida.

Isabel Lozano

I lustración de Isabel Lozano para Marqués de Murrieta

Isabel Lozano trabaja desde el dibujo a línea y una sensibilidad vinculada al paisaje urbano y arquitectónico.

En sus colaboraciones con Marqués de Murrieta ha sido muchas y ha interpretado tanto el Castillo de Ygay como escenas urbanas relacionadas con la marca y sus vinos.

La precisión del trazo, la composición monocroma y la presencia de elementos históricos generan imágenes de carácter clásico y atemporal, especialmente afines al legado patrimonial de la bodega.

Daniel Roldán

Obra de Daniel Roldán para Marqués de Murrieta

Daniel Roldán interpreta el universo de Marqués de Murrieta desde una escena invernal de carácter narrativo y evocador.

La ilustración sitúa un edificio clásico como gran protagonista arquitectónico, engalanado para la Navidad y rodeado por árboles decorados, nieve, visitantes y una escena de reparto de regalos y botellas. La presencia del vehículo histórico de la bodega, cargado de cajas, refuerza la conexión entre patrimonio, celebración y tradición.

Su lenguaje combina dibujo, acuarela y una paleta muy vinculada a la identidad visual de Marqués de Murrieta, con predominio del naranja, el verde y los tonos neutros. El resultado es una imagen cálida, elegante y festiva, capaz de transformar el entorno de la bodega en una escena de hospitalidad y celebración compartida.

Daniela Carvalho

I lustración de Daniela Carvalho para Marqués de Murrieta

Daniela Carvalho iterpreta el paisaje de Marqués de Murrieta mediante una ilustración minuciosa en blanco y negro, construida a partir de línea, trama y punteado.

La composición sitúa en primer plano una de las torres vinculadas al universo de Castillo Ygay, mientras al fondo se despliegan los edificios de la bodega, los viñedos y el relieve del paisaje. La perspectiva escalonada refuerza la profundidad y permite leer la imagen como una síntesis del territorio, la arquitectura y la historia de Marqués de Murrieta.

Su lenguaje gráfico, cercano al grabado y al dibujo editorial, aporta una imagen sobria, precisa y atemporal. El resultado subraya el carácter patrimonial de la bodega y convierte su entorno en una escena de gran fuerza visual.

Cecilia Jejé

Obra de Cecilia Jejé para Marqués de Murrieta

Cecilia Jejé interpreta el paisaje de Marqués de Murrieta desde una mirada serena y vegetal, centrada en la relación entre viñedo, naturaleza y arquitectura.

La composición se abre hacia los campos de cultivo a través de un botella/camino central que conduce la mirada hasta los edificios de la bodega, mientras un gran árbol y una vegetación abundante enmarcan la escena desde el primer plano. Flores, arbustos, aves y hileras de viñas construyen una imagen donde el entorno natural adquiere tanto protagonismo como la propia arquitectura.

Su lenguaje combina dibujo lineal, textura y una paleta contenida de verdes, tierras y tonos suaves. La presencia sutil del emblema de Marqués de Murrieta en el cielo integra la identidad de la casa sin interrumpir la atmósfera del paisaje.

El resultado es una visión equilibrada, contemplativa y conceptual del territorio: una imagen que transmite calma, arraigo y continuidad entre la bodega y el ecosistema que la rodea.

Marina Ferrando

I lustración de Marina Ferrando para Marqués de Murrieta

Marina Ferrando interpreta el universo de Marqués de Murrieta desde una escena de mesa cálida, festiva y contemporánea.

La botella ocupa el centro de la composición, rodeada de copas de vino, flores, uvas, cítricos, quesos y marisco. Las manos que aparecen en distintos puntos de la imagen sugieren una reunión en curso y convierten la obra en una celebración de la convivencia, la gastronomía y el placer de compartir.

Su lenguaje gráfico se construye a partir de formas simplificadas, contornos expresivos y una paleta dominada por naranjas, granates, violetas y tonos crema. El resultado es una imagen dinámica y cercana, que sitúa el vino dentro de una experiencia social y sensorial.

La ilustración presenta Marqués de Murrieta no como un objeto aislado, sino como el centro de una mesa viva: un vino ligado a la conversación, la comida y los momentos compartidos.

Ferrera Ledesma

Ilustración de Ferrera Ledesma para Marqués de Murrieta

Ferrera Ledesma interpreta Pazo de Barrantes desde una visión arquitectónica y paisajística de gran delicadeza.

La composición sitúa el edificio histórico de la bodega como punto de referencia, rodeado por el viñedo y por una estructura visual construida a partir de líneas, transparencias y planos superpuestos. La arquitectura aparece definida con precisión, mientras el paisaje se resuelve mediante una combinación más libre de dibujo y manchas de color.

La paleta, dominada por blancos, arenas, amarillos suaves y tonos grisáceos, aporta luminosidad y una sensación de elegancia contenida. El recorrido entre las cepas conduce la mirada hacia el pazo y refuerza la relación entre edificio, territorio y cultivo.

El resultado es una imagen serena y contemporánea que sintetiza algunos de los elementos esenciales de Pazo de Barrantes: patrimonio, paisaje atlántico, viñedo y una identidad profundamente vinculada al lugar.

Una identidad de marca abierta a diferentes lenguajes

Uno de los principales valores de Murrieta Art es su capacidad para mantener una identidad reconocible sin exigir uniformidad estilística.

Las obras seleccionadas recorren planteamientos muy diferentes:

Dibujo arquitectónico.
Acuarela.
Collage.
Ilustración editorial.
Lenguajes próximos al grabado.
Escenas gastronómicas.
Ilustración de moda.
Paisaje natural.
Narrativa visual.

Sin embargo, todas comparten una serie de valores compatibles con Marqués de Murrieta: elegancia, atención al detalle, respeto por la historia, vínculo con el paisaje y una visión adulta de la ilustración.

La coherencia del conjunto no procede de que todas las obras se parezcan, sino de que todas interpretan con rigor distintos aspectos de una misma marca.

Del patrimonio a la experiencia contemporánea

Las imágenes de Murrieta Art permiten recorrer diferentes dimensiones del universo de Marqués de Murrieta.

Algunas piezas se concentran en el patrimonio arquitectónico del Castillo de Ygay. Otras ponen el foco en los viñedos, la vegetación y la biodiversidad. Varias trasladan el vino al ámbito de la gastronomía, la reunión y la celebración. Otras lo vinculan con la moda, la ciudad o un estilo de vida contemporáneo.

Esta pluralidad permite que la marca amplíe su narrativa sin abandonar sus raíces.

El arte funciona como un puente entre el legado histórico y las formas actuales de comunicación. A través de la ilustración , la bodega puede contar historias, activar su patrimonio y conectar emocionalmente con diferentes comunidades.

La ilustración como herramienta cultural para las marcas

Murrieta Art es también un ejemplo de cómo una marca puede trabajar con artistas más allá de una colaboración puntual.

Making of de una de las ilustraciones de Murrieta Art

La continuidad del proyecto genera una colección de imágenes y perspectivas que se enriquece con el tiempo. Cada nueva obra se incorpora a un archivo visual compartido, pero conserva la firma y la identidad de su autor.

Para los artistas, supone la oportunidad de interpretar una marca histórica desde su propio lenguaje. Para Marqués de Murrieta, representa una forma de comunicación cultural capaz de aportar diferenciación, contenido y profundidad.

El resultado no es una campaña cerrada, sino un proyecto en evolución.

Arte, vino y cultura visual

La relación entre arte y vino tiene una larga tradición. Ambos comparten conceptos como el territorio, el tiempo, el conocimiento técnico, la sensibilidad y la capacidad de generar experiencias.

Murrieta Art actualiza esa relación mediante la ilustración contemporánea . Cada artista aporta una lectura particular y convierte el universo de la bodega en una imagen nueva.

El paisaje puede transformarse en escenario. La arquitectura, en memoria. La botella, en centro de una celebración. El viñedo, en estructura gráfica. La biodiversidad, en una composición llena de capas.

Esta libertad interpretativa es la que permite que el proyecto conserve su vitalidad.

El valor de una selección artística especializada

Para Red House Art , Murrieta Art representa un caso especialmente significativo de asesoría y producción artística aplicada a una marca.

La selección de artistas se ha realizado buscando siempre un equilibrio entre identidad y diversidad. Los perfiles debían poseer un lenguaje reconocible, experiencia profesional y capacidad para responder a un encargo, pero también sensibilidad hacia el mundo del vino, el patrimonio y la comunicación de una marca consolidada.

El proyecto demuestra la importancia de contar con una dirección artística capaz de traducir los valores de una empresa en criterios de selección concretos.

No se trata de incorporar arte de manera ornamental. Se trata de encontrar al artista adecuado para cada historia.

Una colaboración artística con continuidad

Murrieta Art convierte el universo de Marqués de Murrieta en un territorio abierto a la interpretación. A través de las obras de Matilda Petterson, Katarzyna Budka, Paula Álvarez, Isabel Lozano, Daniel Roldán, Daniela Carvalho, Cecilia Jejé, Marina Ferrando y Ferrera Ledesma, la arquitectura, los viñedos, los vinos y los momentos compartidos adquieren nuevas formas visuales.

La participación de Red House Art en este proyecto forma parte, sin embargo, de una relación más amplia y continuada con Marqués de Murrieta. A lo largo de los últimos años hemos colaborado con la bodega en iniciativas de distinta naturaleza, siempre situadas en el encuentro entre arte, identidad de marca y experiencia.

Además de la búsqueda, selección y coordinación de artistas para Murrieta Art, hemos trabajado en proyectos especiales como la intervención artística desarrollada con motivo del Mutua Madrid Open de tenis, la creación de ilustraciones vinculadas a Castillo Ygay y otros vinos de la casa, y la etiqueta de la Colección Privada de Marqués de Murrieta, concebida como una edición especial en formato magnum destinada a sus mejores clientes.

Diego Morcillo y Marqués de Murrieta en el Open de Tenis de Madrid 2025

Esta diversidad de encargos refleja una manera de entender la colaboración artística que va más allá de una acción puntual. Cada proyecto requiere estudiar el contexto, identificar el lenguaje adecuado y seleccionar al artista capaz de interpretar la identidad de la bodega desde una perspectiva propia y coherente.

Para Red House Art, trabajar con Marqués de Murrieta significa acompañar a una marca histórica en la construcción de un relato visual vivo: un relato capaz de extenderse desde la ilustración y el diseño de etiquetas hasta las activaciones culturales, los eventos y las ediciones privadas.

Una relación continuada que demuestra cómo el arte puede incorporarse de forma transversal a la estrategia de una marca, reforzando su identidad, generando nuevas experiencias y renovando su manera de conectar con el público sin renunciar a su legado.

Mistakes de Ricardo Llinares, una exposición en el Kimpton Los Monteros

Tue, 28 Apr 2026 17:12:59 GMT

Mistakes: aprender a mirar el error

Vivimos en una cultura que penaliza el error. En la empresa, en la imagen, en el relato de éxito. Todo parece exigir resultados impecables, procesos invisibles y finales cerrados. Pero ¿qué ocurre cuando el error deja de entenderse como un fallo y pasa a ser parte del lenguaje?

Esa es la pregunta que plantea Mistakes (La estrategia del error), la exposición de Ricardo Llinares que puede visitarse desde el 7 de febrero de 2026 en el Hotel Kimpton Los Monteros 5*GL Marbella , y que inaugura su nuevo programa de exposiciones temporales.

Desde Red House Art , esta muestra ha sido concebida como algo más que una exposición: una experiencia de observación, pausa y reflexión, integrada de forma natural en el tiempo del viaje y la estancia hotelera.

Acceso al hotel con la instalación artística de otra artista, Monique Bastiaans

El contexto importa (y mucho)

Kimpton Los Monteros es un icono histórico de la hotelería de lujo en Marbella. Tras su reciente reforma integral y su incorporación a la cadena internacional Kimpton (IHG Hotels & Resorts), el hotel ha apostado por un modelo poco habitual: hacer del arte contemporáneo una parte estructural de su identidad.

Durante los últimos años, desde Red House Art hemos desarrollado el proyecto curatorial integral del hotel, trabajando con una colección permanente de cerca de 800 obras de artistas contemporáneos andaluces , integradas en habitaciones y zonas comunes. Obras que no están ahí solo para decorar, sino para construir un relato coherente entre arquitectura, diseño, lugar y emoción.

El nuevo programa de exposiciones temporales nace como una extensión natural de este proyecto. Mistakes es la primera de ellas.

Obra de Llinares en al exposición en Los Monteros

Cuando el error se convierte en lenguaje

La exposición reúne 21 obras realizadas en 2025 , en las que Ricardo Llinares profundiza en una idea central: el error no como accidente, sino como método.

En estas pinturas sobre papel y lienzo, de distintos formatos, nada se oculta. Las capas superpuestas, las manchas imprevistas y las tensiones cromáticas permanecen visibles como huellas del pensamiento y del proceso creativo. El error no se corrige: se habita.

Frente a una tradición que ha entendido la belleza como un ideal cerrado y estable, Llinares propone una visión más vulnerable y honesta. La belleza aparece aquí como un proceso abierto, frágil y en constante construcción, en un equilibrio inestable entre control y abandono.

Como señala el propio artista:
“Sin error no hay aprendizaje, y sin aprendizaje no hay disrupción.”

Obra de Llinares en al exposición en Los Monteros

Pintar desde la duda

Mistakes supone una evolución respecto a series anteriores del artista, como La Pie l, presente en la colección permanente del hotel. En esta nueva etapa, el lenguaje se depura, el artificio se reduce y el proceso queda más expuesto.

La duda no paraliza, activa. El gesto que se corrige, el trazo que se desvía, la decisión que titubea… todo forma parte del resultado final. Es precisamente ahí donde surge una pintura más cercana a la experiencia humana, alejada de la perfección pulida y más próxima a una idea de verdad.

Cartel anunciador de la exposición

Una experiencia pensada para el tiempo del viaje

El lugar donde se presenta la exposición no es casual. Mistakes dialoga de forma natural con el tiempo lento del viaje, con la pausa que permite mirar sin prisa y con la disposición emocional del huésped.

Las obras acompañan, no imponen. Invitan a detenerse, aceptar la ambigüedad y encontrar significado en lo incompleto. Y también ofrecen la posibilidad de convertirse en un recuerdo tangible de la experiencia: todas las piezas están disponibles para adquisición.

Ricardo Llinares en el comienzo de su exposición

Arte como parte de la identidad

Con proyectos como este, Kimpton Los Monteros 5*GL se consolida como un referente del hotel boutique contemporáneo, demostrando que el arte puede ser una herramienta real de identidad, diferenciación y experiencia.

Desde Red House Art seguimos trabajando en esa dirección: desarrollando proyectos donde el arte contemporáneo no se entiende como un añadido, sino como un elemento estructural capaz de generar valor cultural, emocional y estratégico.

Porque a veces, equivocarse no es fallar. Es empezar a entender algo importante.

Imágenes de la inauguración de la exposición

Información práctica

Exposición: Mistakes (La estrategia del error)
Artista: Ricardo Llinares
Lugar: Hotel Kimpton Los Monteros 5*GL Marbella
Fechas: Febrero – junio 2026
Inauguración: 7 de febrero de 2026, 19:00 h

Clausura: primera semana de junio de 2026

Imágenes de la inauguración de la exposición

Contacto

Para más información sobre la exposición, el artista o el proyecto curatorial:

Red House Art
�� www.redhouse.gallery
✉️ info@redhouse.gallery
�� +34 627 422 917

Sem Raia

Mon, 02 Feb 2026 14:52:40 GMT

SEM RAIA: comisariado institucional para un proyecto cultural de gran formato en Sevilla

SEM RAIA fue una exposición colectiva comisariada por Red House Art que abordó la idea de frontera como un espacio permeable: un territorio cultural compartido entre Portugal y España. Concebida como un proyecto ibérico contemporáneo, la muestra reunió a cinco artistas de ambos países y se presentó en un marco institucional de referencia: el Consulado General de Portugal en Sevilla .

Más allá del concepto expositivo, SEM RAIA es un ejemplo claro de nuestra capacidad para desarrollar proyectos culturales de envergadura , coordinando a artistas, aliados y equipos, y trabajando de la mano con instituciones con protocolos y estándares propios.

Imagen de la exposición con piezas en primer plano de Quiñones y de Tomaz Hipolito tras las mismas.

Un marco institucional que potencia el relato

El Consulado no solo actuó como sede: su propia historia —vinculada al Pabellón de Portugal de la Exposición Iberoamericana (1929), proyectado por Carlos Rebelo de Andrade y Guilherme Rebelo de Andrade— reforzó el sentido de la muestra: la Península como espacio de intercambio .

Situar el arte contemporáneo en un entorno patrimonial e institucional exige sensibilidad curatorial, pero también un enfoque de producción sólido: planificación, calendario, coordinación de interlocutores y ejecución impecable para que el proyecto funcione con naturalidad y sin fricciones.

Pieza del artista Norberto Gil en la exposición Sem Raia en el Consulado de Portugal de Sevilla

Colaboración internacional: institución + galería + comisariado

SEM RAIA se desarrolló en colaboración con Galeria NAVE , aportando dimensión internacional al proyecto y reforzando nuestra vocación de crear puentes entre escenas artísticas, agentes culturales y espacios institucionales.

Este tipo de colaboración —entre una institución pública y una galería— requiere una figura curatorial capaz de alinear objetivos , sostener el discurso y convertirlo en una experiencia expositiva coherente, tanto en contenido como en forma. Este es nuestra principal misión en proyectos como éste.

Pieza de Arturo Comas en la exposición

Cinco artistas, un mismo territorio conceptual

La exposición reunió a los portugueses Francisco Correia y Tomaz Hipólito, y a los andaluces Arturo Comas, Juan Miguel Quiñones y Norberto Gil .

Sus prácticas (pintura, escultura, instalación y performance) construyeron un recorrido que entiende la “ raia ” —la frontera— no como una línea fija, sino como una experiencia: desplazamiento, memoria, paisaje y cultura compartida.

Tomaz Hipolito en plena perfomance en la inauguración de la muestra

Activación pública: inauguración y experiencia viva

El proyecto incluyó programación pública vinculada a la exposición, con una inauguración activada mediante una performance de Tomaz Hipólito, reforzando el carácter experiencial del comisariado y la relación directa entre obra, espacio y público.

Qué hicimos desde Red House Art

SEM RAIA ejemplifica nuestro enfoque integral de comisariado, donde el valor está tanto en el relato como en la capacidad de hacerlo realidad. En proyectos como este, aportamos:

Dirección curatorial y concepto expositivo : línea narrativa, selección de artistas y coherencia del recorrido.
Producción y coordinación general : interlocución con institución anfitriona, coordinación con galería colaboradora y artistas, calendario y entregables.
Press Release _Sem Raia_ Consul…
Montaje y puesta en espacio : adaptación al entorno institucional/patrimonial, implantación del recorrido y orden museográfico.
Comunicación y prensa : elaboración de materiales de difusión y soporte para comunicación pública del proyecto.
Mediación del proyecto : activación de la exposición como evento cultural y punto de encuentro. Todo ello tuvo como punto álgido la visita guiada con la que clausuramos la muestra que tuvo tan buena acogida.

Este modelo de trabajo permite que la exposición no sea solo una suma de obras, sino un proyecto cultural completo : con narrativa, producción, visibilidad y una experiencia acorde al contexto.

Tríptico de Francisco Correia en la exhibición

Red House Art

Arte, cultura y estrategia para proyectos que quieren dejar huella.

No dudes en contactarnos si de verdad crees que el arte es esa herramienta estratégica que diferencia a tu marca del resto. Clica aquí y seguimos en contacto.

Ficha técnica

Título: SEM RAIA (Exposición colectiva)
Sede: Consulado General de Portugal en Sevilla
Artistas: Arturo Comas · Francisco Correia · Juan Miguel Quiñones · Norberto Gil · Tomaz Hipólito
En colaboración con: Galeria NAVE de Lisboa

Fitur 2026: Arte que transforma proyectos hoteleros

Fri, 30 Jan 2026 12:56:52 GMT

Presentación de Red House Art en FITUR 2026 · Pabellón de Andalucía

El jueves 23 de enero de 2026 , en el marco de FITUR tuvimos la oportunidad de presentar en el Pabellón de Andalucía , dentro del stand de la Diputación Provincial de Sevilla a través de Prodetur , nuestra visión sobre el papel del arte como herramienta estratégica para el sector turístico y hotelero .

La presentación, conducida por la periodista Alejandra Cosgaya , fue un espacio de reflexión y diálogo sobre cómo el arte puede aportar identidad, relato, diferenciación y valor a proyectos hoteleros, patrimoniales y corporativos, en un contexto donde la experiencia del viajero es cada vez más determinante.

Nuestro director Adolfo Sánchez Flores en la presentación de nuestros servicios en Fitur 2026

Desde Red House Art defendemos una idea clara: el arte no es un elemento accesorio, sino un activo estratégico capaz de transformar espacios en experiencias y proyectos turísticos en marcas con alma.

¿Qué aportamos desde Red House Art?

A lo largo de la presentación desgranamos los principales servicios y líneas de trabajo que desarrollamos, especialmente enfocados al sector hotelero y turístico:

Asesoría artística integral para hoteles Diseño de conceptos curatoriales alineados con la identidad del hotel, su arquitectura, ubicación y público objetivo.
Selección y gestión de artistas contemporáneos Trabajamos con artistas de primer nivel, adaptando sus obras a proyectos específicos y garantizando coherencia, calidad y singularidad.
Curaduría y producción de proyectos artísticos a medida Desde piezas site-specific hasta colecciones completas para espacios comunes y habitaciones.
Proyectos de arte vinculados al patrimonio y a instituciones Intervenciones respetuosas y contemporáneas en espacios históricos, donde el arte actúa como puente entre pasado y presente.
Experiencias culturales para clientes premium y eventos Activaciones artísticas, visitas a estudios, intervenciones en eventos y creación de experiencias exclusivas.
Arte como herramienta de marca y reputación Proyectos que generan contenido, visibilidad y posicionamiento para hoteles, destinos y entidades.

Escultura de Marta de Pablos en el hotel Kimpton Los Monteros 5*GL Marbella

Turismo, cultura y colaboración institucional

Esta presentación no habría sido posible sin el apoyo y la implicación de la Diputación Provincial de Sevilla y de Prodetur ( Prodetur ) que continúan apostando por un modelo de turismo donde la cultura, la creatividad y la excelencia ocupan un lugar central.

Queremos agradecer especialmente la presencia y el apoyo de Rodrigo Rodríguez Hans , vicepresidente de Prodetur , con quien cerramos la jornada con una foto de familia que simboliza la importancia de la colaboración entre sector público y proyectos culturales y creativos

Rodrigo Rodríguez Hans, Alejandra Cosgaya, Julio Cruz y Adolfo Sánchez Flores en Fitur 2026

Mirando al futuro

FITUR 2026 ha sido, una vez más, un punto de encuentro clave para repensar el turismo desde una perspectiva más cultural, experiencial y sostenible .

Desde Red House Art seguiremos trabajando para acompañar a hoteles, instituciones y marcas que quieran dar un paso más allá , incorporando el arte como parte esencial de su estrategia.

Gracias a todas las personas que nos acompañaron y compartieron este espacio de reflexión.

Vista del stand de Sevilla durante la presentación "Arte que transforma proyectos hoteleros" en FITUR 2026

Si quieres ver toda la presentación completa te invitamos a poderla ver entera por aquí abajo.

Red House Art

Arte, cultura y estrategia para proyectos que quieren dejar huella.

No dudes en contactarnos si de verdad crees que el arte es esa herramienta estratégica que diferencia a tu marca del resto. Clica aquí y seguimos en contacto.

Diego Morcillo en el Mutua Open de Tenis de Madrid 2025

Fri, 30 Jan 2026 11:57:06 GMT

Arte, marca y propósito: eventos que dejan huella

Marqués de Murrieta une arte y compromiso social en la zona VIP del Mutua Madrid Open junto al artista Diego Morcillo

En Red House Art concebimos el arte como una herramienta estratégica capaz de elevar la experiencia de marca, generar contenido cultural auténtico y crear un impacto real más allá del evento.

Un ejemplo de ello es la colaboración desarrollada junto a Marqués de Murrieta durante el Mutua Madrid Open , uno de los encuentros deportivos internacionales más relevantes del calendario junto a nuestro joven artista pero gran promesa: Diego Morcillo .

El artista Diego Morcillo trabajando en directo en el stand de Marqué de Murrieta

Durante el torneo, el artista Diego Morcillo creó en directo doce obras únicas en directo , inspiradas en el universo del tenis —la concentración de los jugadores, la energía de las gradas, la geometría de la pista— utilizando como soporte las cajas de una añada especialmente simbólica para la bodega.

La acción culminó en una subasta virtual , cuya recaudación íntegra se destinó a proyectos de investigación contra el cáncer a través de la Fundación CRIS , reforzando así el compromiso social de la marca y dotando al proyecto de un propósito claro y coherente.

El estudio temporal de Diego Morcillo en la zona VIP del Mutua Open de Tenis de Madrid 2025

El resultado fue una colección de doce piezas exclusivas y solidarias , que se tradujo en un éxito de ventas y aportó un valor añadido tangible a la ya consolidada marca Marqués de Murrieta .

Una acción que, además, permitió apoyar la labor de una entidad tan imprescindible como CRIS Contra el Cáncer , contribuyendo directamente a la investigación científica.

Arte, deporte y ciencia alineados en una misma estrategia para nuestro cliente. El resultado no pudo ser más satisfactorio.

¿Qué puede aporta este tipo de eventos a tus clientes?

Diferenciación real dentro de grandes citas culturales o deportivas
Relato de marca auténtico , construido a través del arte y no de la publicidad convencional
Experiencias exclusivas para públicos premium y entornos VIP
Contenido cultural de alto valor para comunicación y prensa
Impacto social tangible , alineado con valores corporativos

Desde Red House Art acompañamos a marcas e instituciones en todo el proceso:
conceptualización, selección artística, producción del evento, coordinación con el artista y desarrollo de acciones posteriores como subastas o ventas privadas.

Porque cuando el arte se integra con criterio, el resultado no es solo visibilidad:
es posicionamiento, memoria y valor a largo plazo .

Julio Cruz y Adolfo Sánchez Flores de Red House Art junto al artista Diego Morcillo

❤️ Red House Art: estrategia, estética y emoción

Con sedes entre Marbella y Sevilla, Red House Art trabaja desde:

el comisariado
la asesoría artística profesional
la representación de artistas
y la producción cultural de alto nivel

con un enfoque claro: convertir espacios en experiencias memorables a través del arte .

¿Quieres transformar tu proyecto con arte?

Hablemos.

Porque un espacio se habita… pero un espacio con arte, permanece.

Dirección artística en el Real Alcázar de Sevilla

Thu, 29 Jan 2026 16:29:31 GMT

Licitación en el Real Alcázar de Sevilla

Red House Art y el Real Alcázar de Sevilla: asesoría artística en un monumento Patrimonio de la Humanidad

En 2025, Red House Art fue seleccionada mediante licitación pública para desarrollar un proyecto de asesoramiento artístico y decorativo en el Real Alcázar de Sevilla, uno de los conjuntos monumentales más importantes de Europa y declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Esta intervención supuso un hito dentro de la trayectoria de nuestra consultora, al situar su metodología de trabajo en un contexto patrimonial de máxima exigencia histórica, simbólica y cultural.

El Real Alcázar no es únicamente un monumento; es un organismo vivo, en uso, atravesado por siglos de historia, capas estéticas y significados que dialogan entre sí. Abordar un proyecto en este entorno requiere una sensibilidad extrema, una comprensión profunda del espacio y una mirada contemporánea capaz de intervenir sin alterar la identidad del lugar.

Biblioteca del Maestre en el Real Alcázar de Sevilla, estancia de la intervención

El proyecto desarrollado por Red House Art se centró en la Biblioteca del Maestre , un espacio de alto valor simbólico dentro del conjunto monumental. La intervención abordó el espacio como un todo, entendiendo que cada elemento —mobiliario, textiles, muros y atmósfera— forma parte de una experiencia unitaria que debía ser restaurada, reforzada y actualizada sin perder su carácter histórico.

El trabajo incluyó la restauración integral de una alfombra histórica de 1928 , tejida a nudo turco en lana virgen, cuya superficie presentaba daños estructurales derivados del uso y la humedad. Tras una limpieza profunda, se reforzaron urdimbres y tramas, se estabilizaron las zonas debilitadas y se recuperó su presencia original, devolviendo al espacio su centro visual y funcional.

Asimismo, se intervinieron las librerías, mesa central, sofá estrado y sillas , aplicando tratamientos de desinsectación, restauración estructural, acabado de maderas y tapicería, siempre mediante técnicas reversibles y materiales compatibles con el entorno patrimonial. En el caso de las sillas, se incorporó incluso la pintura manual del escudo de los Reales Alcázares, integrando identidad institucional y artesanía contemporánea, realizado por nuestros artistas La Colorería SVQ .

Silla restaurada y finalmente intervenida por La Colorería SVQ

La intervención se completó con una actuación cromática en los muros , diseñada para dialogar con la alfombra histórica y el zócalo cerámico existente. Mediante un sistema de enmarcaciones pintadas en tonos azul real y miel, se reforzó la arquitectura del espacio, aportando mayor profundidad visual y una lectura más contemporánea, sin alterar la esencia histórica del lugar.

Los textiles desempeñaron un papel esencial en la recuperación del equilibrio visual y sensorial del espacio. Tanto en la alfombra histórica como en las tapicerías del sofá estrado y las sillas, la intervención se planteó desde el respeto absoluto a la materialidad original y a la atmósfera del conjunto. Las nuevas telas fueron seleccionadas atendiendo a criterios de resistencia, calidad técnica y afinidad cromática, buscando integrarse de forma natural en el entorno sin introducir rupturas estéticas. De este modo, los textiles no actúan como un elemento añadido, sino como una prolongación coherente del lenguaje histórico del lugar, actualizando su uso sin alterar su esencia patrimonial

S ofá estrado restaurado y tapizado con tapicería inglesa de motivos medievales

Este proyecto ejemplifica la forma de trabajar de Red House Art en contextos patrimoniales: una metodología que combina análisis histórico, sensibilidad estética y criterios técnicos de conservación, entendiendo el arte y la decoración no como ornamento, sino como herramientas para activar el espacio, ordenar su lectura y enriquecer la experiencia del visitante desde el máximo respeto al lugar. En este marco, Red House Art actuó como project manager integral , identificando, seleccionando y coordinando a los distintos profesionales implicados —restauradores, artesanos, talleres especializados y equipos técnicos—, asegurando la coherencia del conjunto, el cumplimiento de los estándares patrimoniales y la correcta ejecución de cada fase del proyecto.

V isión general de la biblioteca dede el sofá estrado

❤️ Red House Art: estrategia, estética y emoción

Con sedes entre Marbella y Sevilla, Red House Art trabaja desde:

el comisariado
la asesoría artística profesional
la representación de artistas
y la producción cultural de alto nivel

con un enfoque claro: convertir espacios en experiencias memorables a través del arte .

I magen de la biblioteca del Maestre en el Real Alcázar de Sevilla

¿Quieres transformar tu proyecto con arte?

Hablemos.

Porque un espacio se habita… pero un espacio con arte, permanece.

Consultoría de arte para el hotel Kimpton Los Monteros de Marbella

Tue, 27 Jan 2026 17:23:23 GMT

Arte que transforma espacios

**El proyecto integral de asesoría artística de Red House Art para el Hotel Kimpton Los Monteros 5*GL Marbella**

El arte como esencia del nuevo lujo mediterráneo

En un momento en el que el sector hospitality se reinventa para ofrecer experiencias memorables y diferenciadoras, el arte se ha consolidado como una herramienta estratégica: no solo embellece, sino que define identidad, conecta emocionalmente y eleva la percepción de calidad de cualquier espacio.

Con esta visión, Red House Art , consultoría cultural dirigida por Julio Cruz Casas y Adolfo Sánchez Flores , ha firmado la dirección artística integral del renovado Kimpton Los Monteros Marbella 5*GL by IHG Hotels & Resorts, transformándolo en un referente del lujo contemporáneo con alma mediterránea. El proyecto integra cerca de 800 obras de arte , creadas por diez artistas andaluces contemporáneos de gran proyección, desarrolladas específicamente para el espacio.

El resultado: una colección site-specific que convierte al hotel en un recorrido sensorial, donde cada obra amplifica su arquitectura, dialoga con su historia y crea una experiencia emocional única para el huésped.

Imagen de la recepción de Los Monteros con obras murales de La Colorería SVQ en techos y frontdesk

Una dirección artística global para un hotel con historia

La renovación de Kimpton Los Monteros no era solo una reforma: era la oportunidad que brindó su propiedad Stoneweg de redefinir su identidad visual. Red House Art creó una propuesta artística coherente, elegante y profundamente mediterránea pero contemporánea, en la que cada obra cumple una función estética y emocional.

La colección combina:

instalaciones monumentales
pintura contemporánea
murales
escultura cerámica
obra gráfica seriada
y piezas concebidas para interactuar con la luz y el espacio.

Todo bajo una narrativa común: lujo sensorial, cultura local y contemporaneidad emocional .

Los artistas que dan vida al nuevo Los Monteros (los 10 protagonistas del proyecto Red House Art)

A continuación, un recorrido completo por cada uno de los artistas del proyecto, con sus aportaciones específicas al hotel:

✨ Monique Bastiaans — Naturaleza, energía vital y poesía visual

La porte-cochère del hotel es ahora un lugar icónico gracias a la instalación monumental “Y ellos entendieron (versión azul)” de

: ocho plumas de gran formato suspendidas en el aire que evocan libertad, protección y calma.

El azul vibrante —símbolo de serenidad y verdad— recibe al huésped con una experiencia emocional inmediata: no se accede a un hotel, sino a un espacio de bienestar y armonía.

Bastiaans , conocida por sus intervenciones en espacios públicos y museos, aporta monumentalidad, energía orgánica y un lenguaje escultórico único.

"Y ellos entendieron" instalación artística de Monique Bastiaans para el Kimpton Los Monteros de Marbella

✨ La Colorería SVQ — Muralismo retrofuturista con alma mediterránea

El estudio sevillano La Colorería SVQ formado por Paco Hernandez y Pepe Fernández ha sido clave en la narrativa visual del hotel gracias a sus murales retrofuturistas instalados en zonas comunes y áreas VIP.

Estas piezas:

homenajean la propia historia del hotel,
respetan la estética mediterránea contemporánea,
aportan carácter e identidad sin necesidad de grandes reformas arquitectónicas.

Su colaboración con Red House Art es un ejemplo de cómo el muralismo actual puede elevar espacios de alto tránsito con elegancia y personalidad.

Hornacinas con murales de La Colorería SVQ en el Bar Azul del Kimpton Los Monteros de Marbella

✨ Fernando Clemente — Pintura contemporánea con ritmo y abstracción

Clemente es una figura clave de la nueva pintura sevillana. Sus obras instaladas en las habitaciones del hotel —incluyendo la serie Persuasive Painting y las piezas Code — muestran un lenguaje abstracto, musical y vibrante.

Su pintura:

aporta dinamismo,
equilibra color y gesto,
y conecta con tendencias internacionales del arte contemporáneo.

Un arte sofisticado y fresco que transforma habitaciones en espacios visualmente activos y contemporáneos.

"Persuasive Painting" de Fernando Clemente en una de las suites del Kimpton Los Monteros de Marbella

✨ Marta de Pablos — Cerámica contemporánea inspirada en el Mediterráneo y en la tradición alfarera

La escultora y ceramista Marta de Pablos aporta al proyecto una de las intervenciones más coherentes con la identidad mediterránea del hotel. Con formación académica en cerámica y Bellas Artes (UWE Bristol) y una larga trayectoria experimental desde su taller en ConeXionarte Center (Huelva), De Pablos trabaja la cerámica desde una perspectiva contemporánea, conceptual y profundamente vinculada a la memoria cultural.

Para el Hotel Kimpton Los Monteros, creó dos proyectos escultóricos específicos que funcionan como auténticos hitos dentro de las zonas comunes.

Minimal Blue Clay (2024), Esculturas modulares cerámicas.

En esta serie, Marta reinterpreta de forma personal las esculturas minimalistas de Donald Judd, llevándolas a un terreno mediterráneo y biográfico. Parte de la silueta de una ánfora clásica , que descompone en distintos módulos geométricos para recomponerlos en diez configuraciones diferentes a lo largo del hotel.

El resultado es un lenguaje visual que recuerda a un alfabeto cerámico , casi un jeroglífico contemporáneo. Sus formas azules, precisas y silenciosas, evocan símbolos bereberes o “amazigh”, una referencia muy presente en su vida y en su contacto constante con ambas orillas del Mediterráneo.

Son piezas que combinan tradición, diseño y un refinado sentido escultórico, generando ritmo, misterio y una delicada presencia en las paredes del hotel.

"Minimal Blue Clay" de Marta de Pablos para el Kimpton Los Monteros de Marbella

Baile de Ánforas (2024), Instalación cerámica

Esta instalación es un homenaje directo a la alfarería mediterránea y a su función histórica como contenedora de vida, intercambio y comunidad. Marta eleva la forma del ánfora —símbolo universal de cuidado, comercio y cultura— y la libera de su función utilitaria para transformarla en una presencia escultórica contemporánea.

Las ánforas, reinterpretadas en clave actual, adquieren monumentalidad y reciben al huésped como guardianas suaves de la entrada del hotel. Son una puerta simbólica que anuncia una estancia donde conviven tradición ancestral y lujo moderno.

"Baile de Ánforas" de Marta de Pablos para el Kimpton Los Monteros de Marbella

✨ Santiago Picatoste — Abstracción postpictórica, color y gesto cristalizado

La obra de Santiago Picatoste (Palma de Mallorca, 1971) es una de las grandes referencias de la abstracción contemporánea española. Su lenguaje pictórico surge desde la nueva Abstracción Postpictórica , corriente que pone el foco en la investigación del color, las texturas y la gestualidad, llevándolas a territorios cercanos al Pop Art, la cultura urbana y la estética hiperexpresiva.

Picatoste trabaja desde un gesto que parece “congelado”, casi cristalizado en el lienzo, atrapando el movimiento en un instante suspendido. Sus obras combinan óleo, esmaltes industriales, acrílicos, metacrilatos y otros materiales industriales, creando superficies que vibran entre lo matérico y lo luminoso. Lo define con una frase que se ha convertido en su declaración de intenciones: “La belleza como transgresión.”

Su investigación cromática —casi alquímica— convierte cada obra en un pequeño universo, un archipiélago abstracto lleno de energía y sofisticación.

En Kimpton Los Monteros 5*GL, su presencia se divide entre habitaciones y zonas comunes , contribuyendo de manera decisiva al carácter contemporáneo del hotel.

��️ Obras en habitaciones

ATLAS (Serie), reproducción digital firmada y numerada a partir de obra original 2024 · 140 × 100 cm · Ed. 88 + 2 PA

Forma parte de una de sus series más reconocibles. En Atlas, el gesto queda suspendido en una composición que recuerda a mapas, islas o archipiélagos emocionales , donde se condensa la energía del proceso pictórico. Son obras equilibradas, vibrantes, con una textura visual que aporta dinamismo a la habitación sin saturarla.

"Atlas" de Santiago Picatoste en unas de las suites del Kimpton Los Monteros de Marbella

Hyper Ballad, reproducción digital firmada y numerada 2024 · 85 × 132 cm · Ed. 39 + 2 PA

En esta pieza, el gesto se expande de manera más rítmica y expansiva. La sensación es de movimiento congelado, como una explosión cromática detenida en el tiempo. Aporta vitalidad y contemporaneidad a la estancia, equilibrando color y sofisticación.

"Hyper Ballad" de Santiago Picatoste para el Kimpton Los Monteros de Marbella

Hyper Ballad II, reproducción digital firmada y numerada 2024 · 85 × 132 cm · Ed. 90 + 2 PA

Segunda obra de esta serie instalada en habitaciones, con un lenguaje más fluido y atmosférico. La paleta cromática crea un ambiente íntimo pero potente, reforzando la identidad visual contemporánea del hotel.

"Hyper Ballad II" de Santiago Picatoste en una de las suites del Kimpton Los Monteros de Marbella

��️ Obra en zonas comunes

Atlas White, técnica mixta sobre lienzo (obra original) 2024 · 160 × 120 cm

Una de las piezas más importantes del proyecto. Atlas White pertenece también a la gran serie Atlas, pero en esta versión el gesto se vuelve más luminoso, más etéreo. Las capas de pintura, esmaltes y materiales industriales se combinan para crear una superficie que parece respirar luz .

Es una obra que activa el espacio sin imponerse, perfecta para zonas comunes donde se busca un equilibrio entre energía y armonía.

En primer término "Atlas" de Santiago Picatoste para las zonas comunes del Kimpton Los Monteros de Marbella

Por qué su obra funciona tan bien en el hotel

Aporta sofisticación contemporánea y una lectura internacional del color.
Su abstracción es accesible para públicos diversos, pero mantiene profundidad conceptual .
Sus gestos congelados generan elegancia, dinamismo y una estética muy actual .
Sus piezas funcionan tanto en habitaciones (energía controlada) como en zonas comunes (impacto visual).

Picatoste suma al proyecto una dimensión vibrante, estética y profundamente contemporánea que dialoga de forma impecable con la narrativa mediterránea del hotel.

✨ María Jiménez Sequeiros — La artista que esculpe con la luz

Una de las intervenciones más delicadas y sorprendentes del hotel son la de María Jiménez Sequeiros .

La artista, interiorista y docente presenta cinco esculturas de su serie “Las casas que habito” , realizadas en metacrilato translúcido naranja , manipuladas con calor para crear curvas orgánicas que interactúan con la iluminación.

Instaladas en los edificios Miramar y Abanico, estas piezas proyectan sombras que parecen extenderse más allá del objeto físico, creando un clima íntimo, reflexivo y profundamente evocador.

Es arte que respira, que habita el espacio y lo transforma con poesía visual.

"Las casas que habito" por María Jiménez Sequeiros para el Kimpton Los monteros de Marbella

✨ Manuel León — Figuración contemporánea poética y emocional

Manuel León aporta uno de los momentos más sensibles del recorrido artístico del hotel con la obra “Celestina Dolores Cruz” .

Artista sevillano nacido en 1977, es una figura clave dentro de la renovación de la figuración contemporánea en Andalucía. Formado en la Facultad de Bellas Artes de Sevilla, su trayectoria se ha construido a través de una pintura profundamente arraigada en la tradición mediterránea, pero reinterpretada desde una mirada actual, íntima y poética.

León ha expuesto en instituciones y galerías relevantes del territorio nacional y su obra forma parte de colecciones públicas y privadas. A lo largo de su carrera ha explorado el retrato, la memoria, el cuerpo, la identidad y la mística andaluza, siempre con una atención exquisita al claroscuro y a la psicología del personaje. Su pincelada contiene luz, pero también silencio; emoción, pero también misterio.

Aunque es conocido por su figuración simbólica, en Kimpton Los Monteros muestra una faceta más abstracta —aunque no del todo— , donde la forma se sugiere más de lo que se afirma, generando un clima íntimo y emocional que invita a la contemplación.

Su obra funciona especialmente bien en habitaciones y espacios donde se busca profundidad estética, humanidad y calidez emocional , añadiendo un contrapunto delicado dentro del conjunto artístico del hotel. Es ese tipo de pintura que acompaña al huésped sin imponerse, pero que deja huella.

"Celestina Dolores Cruz" de Manuel León para el Kimpton Los Monteros de Marbella

✨ Little — Dibujo poético con humor sutil y sensibilidad íntima

El artista Pablo Rodríguez , conocido como Little , aporta al hotel una de las notas más cálidas e íntimas del proyecto. Con su característico trazo en blanco y negro —aparentemente ingenuo pero cargado de profundidad emocional— Little captura la fragilidad humana desde la mirada de quien se define como “un adulto pequeño o un niño grande”.

Sus dibujos invitan a detenerse, a conectar con lo esencial y a recordar la belleza de lo simple. Para Kimpton Los Monteros creó tres litografías firmadas y numeradas: Los gatetes a jugar (80×60 cm, ed. 37), una escena lúdica y afectiva que llena la habitación de ternura; Proteger nuestro universo (30×25 cm, ed. 73), una imagen que evoca el gesto de cuidar aquello que amamos; y Me recuerda a ti (30×25 cm, ed. 73), una obra emocional y evocadora que sugiere vínculos, memoria y cariño. Con estas piezas, Little aporta humanidad, ligereza y un tipo de emoción silenciosa que hace que cada estancia se sienta más cercana y especial.

"Los gatetes a jugar" de Little en un baño de una suite del Kimpton Los Monteros de Marbella

✨ Norberto Gil — Geometría, estructura y luz disciplinada

Norberto Gil (Sevilla, 1975) , licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla y una de las figuras más sólidas de la nueva pintura sevillana, aporta al proyecto una mirada depurada donde arquitectura, luz y emoción se entrelazan con una claridad casi musical. Su trayectoria —respaldada por premios como el BMW de Pintura , el Eugenio Hermoso , el Paul Ricard o el Certamen del Parlamento de La Rioja — se caracteriza por un dominio excepcional del color plano, las sombras nítidas y la composición estructural, fruto de su formación también en diseño gráfico . Esta mezcla de precisión y sensibilidad convierte cada una de sus obras en un espacio silencioso donde habitar.

Ventana en La Habana (habitaciones), reproducción digital firmada y numerada — 110 × 99 cm — Ed. 47 unidades + 2 P/A — Año 2024

En esta pieza, Norberto Gil reinterpreta la luz caribeña a través de su lenguaje arquitectónico característico. Partiendo de una escena real, la depura y “abstractiza”, despojándola de función para convertirla en una composición vibrante de planos cromáticos, sombras precisas y calma mediterránea. El resultado es una ventana emocional más que física: un fragmento de quietud que aporta serenidad y una sensación íntima de espacio cuidado dentro de la habitación.

"Ventana en La Habana" de Norberto Gil en uno de los vestidores de una de las suites del Kimpton Los Monteros

Interior Le Cabanon (zonas comunes) , acrílico sobre lienzo — 160 × 120 cm — Obra original — Año 2024

En esta obra original, Gil rinde homenaje a la arquitectura esencial, casi primitiva, evocando interiores donde la luz es la verdadera protagonista. A través de colores planos, diagonales limpias y contrastes calculados, el artista logra una atmósfera pausada y contemplativa. La pieza funciona como un “respiro arquitectónico” dentro del recorrido artístico del hotel, aportando equilibrio, sofisticación y un sentido de orden visual que dialoga con la elegancia general del proyecto.

"Interior de Le Cabanon" de Norberto Gil para el Kimpton Los Monteros de Marbella

✨ Ricardo Llinares — Color, emoción y profundidad gestual

Ricardo Llinares (Sevilla, 1969), formado en la Facultad de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría, desarrolla una pintura que bebe directamente del Expresionismo Abstracto neoyorquino , pero filtrado por una sensibilidad profundamente mediterránea. Su obra nace del equilibrio entre intuición y estructura: primero, un gesto libre —esa “mancha inicial” creada casi con los ojos cerrados— rompe el blanco y abre el cuadro; después, comienza un proceso de construcción paciente donde los golpes breves de color se suman como pesos en una balanza, modulando ritmos, tensiones y silencios. Llinares trabaja varias piezas a la vez, dejándolas reposar para escucharlas, porque su pintura avanza por capas emocionales tanto como por decisiones formales.

En su universo, el color no es un adorno, sino un lenguaje . Funciona como un detonante sensorial capaz de activar memorias, estados de ánimo o recuerdos que escapan a la figuración: un diálogo directo con la parte más profunda e irracional del espectador. Un amarillo que vibra junto a un naranja puede llevarnos a un lugar cálido y expansivo; un violeta enfrentado a un azul oscuro convoca un territorio introspectivo y casi nocturno. La composición —la distribución del color, sus pesos y su respiración— termina de construir ese relato abstracto que no explica, sino que conmueve.

La Piel #01–#22 (zonas comunes) , acrílico y barra de óleo sobre papel — 100 × 70 cm — Año 2024

Para Los Monteros, Llinares ha creado la serie La Piel , un conjunto de veintidós piezas que funcionan como un viaje a través de la superficie emocional del ser humano. La piel aparece aquí como metáfora viva: frontera y puente, límite y memoria, un lugar donde se inscribe la experiencia igual que en un hotel se inscribe el paso de cada viajero. Concebidas durante el confinamiento, estas obras exploran ese punto exacto donde una cicatriz —una línea que atraviesa la composición como un eco del tiempo— se convierte en un territorio de transformación.

Las piezas respiran movimiento, cambio, tránsito: colores que se rozan, se repelen o se abrazan, como si cada una fuese un fragmento de vida en transformación constante. En el contexto del hotel, la serie funciona como un recordatorio visual de que cada espacio habitado deja huella, que cada estancia es un diálogo entre lo que éramos y lo que estamos a punto de ser.

Es el contrapunto perfecto entre la geometría de Gil, la poesía de León y la monumentalidad de Bastiaans .

Una de las obras de la serie "La piel" de Ricardo Llinares que pueblan los espacios comunes del Kimpton Los Monteros

�� ¿Por qué el arte de Red House Art transforma espacios?

Porque no se trata solo de decorar: se trata de crear valor real para hoteles, interioristas, marcas y fondos de inversión.

El arte aporta:

✔ Identidad visual auténtica

✔ Diferenciación competitiva

✔ Experiencia emocional del huésped

✔ Reputación, storytelling y prestigio

✔ Valor añadido sin obras estructurales

✔ Espacios memorables que generan retorno

Además, muchos huéspedes y visitantes se interesan por adquirir obras, lo que abre la puerta al coleccionismo privado y aumenta la visibilidad de los artistas. Y por supuesto cuida del ecosistema local cultural.

Mural de La Colorería SVQ para el Restaurante Jara

�� Un modelo escalable para hoteles, fondos e interioristas

El caso de Kimpton Los Monteros demuestra cómo Red House Art puede dirigir proyectos complejos integrando arte, arquitectura e interiorismo bajo una visión común.

Este modelo se puede aplicar con éxito en:

hoteles boutique y cadenas internacionales
viviendas premium y apartamentos turísticos
Monumentos y sitios históricos (acabamos de entregar un proyecto de ese tipo en el Real Alcázar de Sevilla)
oficinas corporativas
proyectos residenciales
activos inmobiliarios gestionados por fondos
espacios comerciales, culturales y de alto tránsito.

Lienzos de Norberto Gil y Santiago Picatoste en un pasillo del hotel Kimpton Los Monteros

�� Para particulares: arte contemporáneo accesible y con sentido

Obras de los artistas que componen la colección del hotel —y muchas otros— pueden adquirirse:

en formato original
en ediciones limitadas
o a través de encargos personalizados.

El proyecto posiciona a los artistas como referentes accesibles, inteligentes y contemporáneos para cualquier tipo de hogar.

"Code II" de Fernando Clemente

❤️ Red House Art: estrategia, estética y emoción

Con sedes entre Marbella y Sevilla, Red House Art trabaja desde:

el comisariado
la asesoría artística profesional
la representación de artistas
y la producción cultural de alto nivel

con un enfoque claro: convertir espacios en experiencias memorables a través del arte .

Julio Cruz y Adolfo Sánchez Flores, propietarios de Red House Art junto a una obra de Santiago Picatoste.

¿Quieres transformar tu proyecto con arte?

Hablemos.

Porque un espacio se habita… pero un espacio con arte, permanece.

Decoración Hoteles

Fri, 23 May 2025 10:56:32 GMT

Decoración Hoteles

La importancia de la decoracion hoteles para crear ambientes inolvidables

¿Quieres transformar tu hotel en un espacio único que cautive a tus huéspedes desde el primer momento? La decoracion hoteles es la clave para crear ambientes con personalidad y estilo, y en Red House Art te ayudamos a conseguirlo.

La decoracion hoteles va mucho más allá de llenar paredes con cuadros; se trata de elegir piezas que reflejen la identidad del lugar, generen emociones y creen experiencias memorables para quienes lo visitan. Nuestro equipo trabaja contigo para seleccionar obras que armonicen con el diseño interior y potencien la atmósfera de cada espacio.

¿Qué ofrecemos en nuestro servicio de decoracion hoteles?

Nos encargamos de asesorarte en la selección de cuadros decorativos para hoteles que encajen perfectamente con el estilo y la esencia de tu establecimiento. Cada elección se realiza con cuidado, considerando el impacto visual y la armonía del espacio para crear ambientes únicos y memorables.

¿Cómo trabajamos?

Necesitaremos conocer a fondo tu hotel, sus características y el ambiente que quieres crear. A partir de ahí, proponemos una selección personalizada de obras que aporten valor y personalidad. Durante todo el proceso, mantenemos una comunicación fluida para asegurarnos de que el resultado sea justo lo que buscas.

¿Para quién es este servicio?

Este servicio de decoración de hoteles está diseñado para propietarios y gestores de hoteles que buscan diferenciar su oferta a través del arte, crear ambientes únicos y mejorar la experiencia del cliente.

En Red House Art sabemos que el arte es un elemento fundamental para que un hotel destaque. Si quieres que tu hotel cuente una historia visual única y memorable, contáctanos. ¡Estamos listos para ayudarte a transformar tus espacios!

Tasador de Cuadros

Fri, 23 May 2025 10:52:34 GMT

Tasador de Cuadros

Conoce el valor real de tus obras de arte con la ayuda de expertos

¿Alguna vez te has preguntado cuánto podría valer ese cuadro que tienes en casa? Tal vez heredaste una obra y no sabes su verdadero valor o estás pensando en venderla pero no confías en cualquier opinión. En Red House Art estamos aquí para ayudarte a descubrir la respuesta.

Entendemos que cada cuadro tiene una historia única, y su valor no solo radica en lo económico, sino también en su autenticidad y contexto artístico. Por eso, nuestro experto tasador de cuadros está disponible para proporcionarte una valoración precisa y profesional que puedas utilizar para ventas, seguros, gestión de herencias o simplemente para satisfacer tu curiosidad como coleccionista.

¿Qué hacemos en nuestro servicio de tasación de cuadros?

Evaluamos cada detalle de la obra: su autenticidad, el estado de conservación, la reputación del artista, el contexto histórico en el que fue creada y las tendencias actuales del mercado del arte. Esto nos permite ofrecerte una valoración clara, basada en hechos y datos confiables.

¿Cómo funciona?

El proceso comienza con una consulta inicial donde recopilamos toda la información disponible sobre la obra y tus objetivos con ella. Posteriormente, nuestros experto tasador de cuadros realiza un análisis exhaustivo, combinando metodologías reconocidas y herramientas especializadas. Finalmente, el proceso culmina con la elaboración de un informe que detalla el valor estimado del cuadro, respaldado por un análisis exhaustivo basado en criterios técnicos, históricos y de mercado.

¿A quién está dirigido este servicio?

Nuestro servicio de tasación es perfecto para:

Particulares : Si estás considerando vender una obra, necesitas valorarla para una herencia o simplemente quieres conocer más sobre lo que tienes.
Coleccionistas : Ideal para quienes desean asegurarse de que su colección mantiene un valor adecuado y actualizado.
Empresas : Protege tus activos artísticos asegurándote de que cada pieza está correctamente valorada.

En Red House Art no solo valoramos tus cuadros, también cuidamos de tus intereses. Nuestro tasador de cuadros acompañado de un amplio equipo combina experiencia, ética y un profundo conocimiento del mercado para ofrecerte un servicio en el que puedas confiar. Si tienes un cuadro que merece ser tasado, no dudes en contactarnos. ¡Estamos aquí para ayudarte a darle el reconocimiento que se merece!

Asesoría Artística

Fri, 23 May 2025 10:49:52 GMT

Asesoría artística y consultoría de arte para proyectos con identidad

Trabajamos con hoteles, marcas, interioristas, instituciones culturales y coleccionistas para definir, seleccionar e integrar arte con criterio curatorial, coherencia estética y sentido estratégico.

Red House Art ofrece asesoría artística y consultoría de arte para hoteles, marcas, interioristas, instituciones culturales y coleccionistas. Ayudamos a definir, seleccionar e integrar obras, artistas e intervenciones artísticas con criterio curatorial, coherencia estética y sentido estratégico.

Nuestro trabajo no parte del arte como decoración secundaria, sino como una herramienta para construir identidad, relato, experiencia de usuario y valor cultural en cada proyecto.

¿Cómo trabajamos?

1. Análisis del proyecto 

Estudiamos el espacio, la identidad de marca, el perfil del usuario, el presupuesto, los plazos y los objetivos culturales o comerciales.

2. Concepto artístico y curatorial 

Definimos una línea de trabajo que conecta arte, arquitectura, interiorismo, relato y experiencia.

3. Selección de artistas y obras 

Proponemos artistas, piezas originales, obra gráfica, fotografía, escultura, murales o encargos site-specific.

4. Gestión y producción 

Coordinamos disponibilidad, precios, encargos, documentación, transporte, instalación y relación con artistas.

5. Documentación y acompañamiento 

Entregamos información de las obras, artistas, certificados, fichas técnicas y recomendaciones de comunicación.

6. Acompañamiento posterior y activación cultural 

Acompañamos al cliente tras la instalación con posibles acciones de comunicación, contenidos sobre las obras y artistas, visitas guiadas, encuentros, exposiciones temporales, activaciones culturales o nuevas adquisiciones vinculadas al proyecto

¿A quién van dirigidos nuestros servicios?

Hoteles y hospitality (propiedades y operadores)
Colecciones artísticas, obra para habitaciones, zonas comunes, murales, exposiciones temporales y programación cultural. Ver caso Kimpton Los Monteros Marbella 5*GL.
Interioristas y estudios de arquitectura
Selección de obras y artistas coherentes con el proyecto, la escala, los materiales y el relato espacial. Artistas representados aquí.
Marcas y empresas
Activaciones artísticas, encargos, ilustradores, murales, proyectos editoriales, campañas y arte corporativo. Activación para Marqués de Murrieta en el Open de Tenis de Madrid aquí.
Instituciones y espacios patrimoniales
Dirección artística, proyectos curatoriales y asesoría cultural adaptada a contextos históricos o institucionales. Ver caso del Real Alcázar de Sevilla aquí .
Coleccionistas y particulares
Compraventa de obra, valoración, contextualización, asesoría de colección y búsqueda de artistas. Nuestra exposición de Sem Raia en el Consulado General de Portugal de Sevilla fue un éxito entre los coleccionistas .

¿Tienes un hotel, marca, colección o espacio que necesita una propuesta artística con criterio?

Red House Art puede ayudarte a definir la estrategia, seleccionar artistas y coordinar la integración de obras desde el concepto hasta la instalación.

Cuadros Decorativos para Hoteles

Fri, 23 May 2025 10:49:07 GMT

Cuadros Decorativos para Hoteles

Cuadros decorativos para hoteles: el detalle que marca la diferencia

En el mundo de la hostelería, la primera impresión es vital. Los cuadros decorativos para hoteles juegan un papel fundamental para crear espacios que no solo sean agradables a la vista, sino que también transmitan personalidad, calidez y autenticidad. Cada obra de arte tiene el poder de transformar una habitación o un vestíbulo en un lugar memorable y único.

¿Por qué son importantes los cuadros decorativos para hoteles?

En un sector tan competitivo, los detalles marcan la diferencia. Los cuadros decorativos para hoteles pueden inspirar tranquilidad, generar emociones o sorprender, haciendo que los visitantes se sientan más conectados con el espacio. Esta conexión influye directamente en la percepción y satisfacción del cliente, incrementando las posibilidades de que regresen o recomienden el hotel.

¿Cómo puede ayudar Red House Art?

En Red House Art ofrecemos un servicio especializado para seleccionar los cuadros decorativos para hoteles que mejor se adapten a cada estilo y concepto. Trabajamos mano a mano con los responsables del hotel para asesorar en la elección, coordinar la compra y gestionar la instalación, haciendo que el proceso sea sencillo y eficaz.

Este enfoque integral permite que los cuadros decorativos para hoteles no solo aporten valor estético, sino que también contribuyan a crear una atmósfera acogedora y diferenciadora.

¿Para quién es este servicio?

Nuestro servicio está dirigido a propietarios y gestores de hoteles que buscan mejorar la experiencia de sus huéspedes a través del arte y la decoración, y destacar en un mercado cada vez más exigente.

En Red House Art sabemos que los cuadros decorativos para hoteles son una inversión estratégica que ayuda a crear ambientes inolvidables y únicos. Si quieres que tu hotel cuente con piezas que hablen por sí solas, no dudes en contactarnos.

Cuadros Decoración

Fri, 23 May 2025 10:47:06 GMT

Cuadros Decoración

Cuadros Decoracion: El Toque Perfecto para Transformar Tus Espacios

Los cuadros decoracion son mucho más que simples adornos; son piezas que aportan estilo, personalidad y vida a cualquier ambiente. Tanto en hogares como en oficinas o espacios comerciales, los cuadros decoracion juegan un papel fundamental para crear ambientes acogedores y con carácter. Elegir bien el arte con el que decorar puede transformar una habitación sencilla en un lugar lleno de inspiración y belleza.

¿Por qué elegir cuadros decorativos?

Los cuadros decoracion permiten reflejar tus gustos, aportar color y generar sensaciones positivas. No solo complementan el mobiliario, sino que también cuentan una historia y ayudan a definir el estilo de un espacio, ya sea moderno, clásico, minimalista o ecléctico.

¿Cómo integrar cuadros decoracion en tu espacio?

La clave está en seleccionar piezas que armonicen con el entorno y resalten los elementos clave de la decoración. Ya sea que busques un punto focal, un toque de color o simplemente llenar un espacio vacío, los cuadros decoracion pueden ser la solución perfecta.

¿Para quién son ideales este tipo de obras?

Los cuadros decoracion son ideales para quienes desean dar un aire renovado y personal a sus espacios, desde particulares hasta empresas que quieren crear ambientes inspiradores y profesionales.

En Red House Art sabemos que los cuadros decoracion son una inversión que aporta estilo y personalidad. Si quieres darle vida a tus paredes y transformar tus espacios, contáctanos. ¡Te ayudamos a encontrar las piezas perfectas!

Comisariado de Arte

Fri, 23 May 2025 09:57:36 GMT

Comisariado de Arte

Conoce q ué es el comisariado de arte y por qué es clave para tu proyecto

¿Te has preguntado alguna vez qué implica realmente organizar una exposición o seleccionar obras para un proyecto artístico? El comisariado de arte no es solo elegir piezas, sino crear una experiencia coherente y única. En Red House Art te acompañamos en cada paso de este proceso.

El comisariado de arte es la planificación, selección y organización de obras para exposiciones, ferias o proyectos específicos. Nuestro equipo trabaja contigo para entender el mensaje que quieres transmitir, el espacio donde se mostrará y el público al que te diriges. Así creamos una propuesta que conecta todas las piezas y genera un impacto memorable.

¿A qué se dedica un comisariado de arte?

El trabajo del comisario va mucho más allá de la selección de piezas. Implica un profundo conocimiento de las tendencias artísticas, la historia del arte y el mercado cultural. Los comisarios colaboran con artistas, galerías y museos para crear experiencias únicas que impacten y eduquen al público.

Desde exposiciones individuales que resaltan la trayectoria de un artista hasta muestras temáticas que exploran un concepto o movimiento artístico, el comisariado de arte busca establecer un diálogo entre la obra y el espectador. Además, los comisarios son responsables de la curaduría de textos, guías y materiales que ayudan a contextualizar y enriquecer la experiencia de quienes visitan las exhibiciones.

La importancia del comisariado de arte en la actualidad

En un mundo donde el arte se consume tanto en espacios físicos como digitales, el comisariado de arte es más relevante que nunca. Este oficio no solo da visibilidad a los artistas, sino que también promueve la reflexión, el entendimiento y el disfrute del arte en todas sus formas. A través de su trabajo, los comisarios contribuyen a la conservación del patrimonio cultural y al acceso democrático a la cultura.

Ya sea en una gran exposición internacional o en un evento local, el comisariado de arte sigue siendo esencial para construir puentes entre el arte y la sociedad. Es una labor que requiere sensibilidad, visión y una pasión inquebrantable por el mundo artístico.

En Red House Art, nuestro comisariado de arte combina experiencia, creatividad y pasión para dar vida a proyectos únicos. Si quieres que tu exposición o proyecto artístico sea especial y memorable, contáctanos. ¡Estamos aquí para ayudarte a transformar tus ideas en realidad!

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MADRID IN TECHNICOLOR by Javier Melús

Madrid in T E C H N I C O L O R

Una historia de pop art por Javier Melús | A pop art story by Javier Melús

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Sobre la exposición | About the exhibition

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Javier Melús

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Ficha técnica | Technical information

Obras disponibles | Available artworks

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Colección Privada 2025

Colección Privada 2025

Arte, vino y biodiversidad en una edición especial de Marqués de Murrieta

Una etiqueta como gesto de hospitalidad

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La inspiración: biodiversidad, viñedo y tiempo compartido

El verdadero lujo: una copa de vino en familia y amigos

La Colorería SVQ: oficio pictórico para una bodega histórica

Red House Art: producir una colaboración con sentido

Un objeto cuidado: magnum, caja de madera y leporello

Arte para fidelizar desde la emoción

Una obra íntima para una bodega extraordinaria

UMBRAL | THRESHOLD by Norberto Gil

Exposición temporal en hotel 5*GL:

Umbral | Threshold de Norberto Gil en Kimpton Los Monteros Marbella

Servicio realizado

Cliente

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Contexto

Reto

Solución curatorial

Relación con la colección permanente del hotel

Valor para el hotel

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Contacta con nosotros y estudiamos cómo el arte puede aportar valor, relato y experiencia a tu espacio.

Asesoría artística para Hotel Vibra Vila Ibiza

Asesoría artística para Hotel Vibra Vila Ibiza:

cuando el arte también construye atmósfera

Una intervención pensada para habitaciones

Tres obras, tres formas de leer Ibiza

Arte contemporáneo para reforzar experiencia de huésped

Un proyecto ágil, específico y documentado

Una solución artística escalable sin perder criterio

Red House Art y el arte como herramienta de identidad hotelera

Contacta con Red House Art y cuéntanos tu proyecto

Contacto

Murrieta Art: ilustración contemporánea para contar el universo de Marqués de Murrieta

Murrieta Art

Ilustración contemporánea para contar el universo de Marqués de Murrieta

Una colección de miradas sobre Marqués de Murrieta

Red House Art: selección artística y coordinación del proyecto

Los artistas seleccionados por Red House Art

Matilda Petterson

Katarzyna Budka

Paula Álvarez

Isabel Lozano

Daniel Roldán

Daniela Carvalho

Cecilia Jejé

Marina Ferrando

Ferrera Ledesma

Una identidad de marca abierta a diferentes lenguajes

Del patrimonio a la experiencia contemporánea

La ilustración como herramienta cultural para las marcas

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Arte, vino y cultura visual

El valor de una selección artística especializada

Una colaboración artística con continuidad

Mistakes de Ricardo Llinares, una exposición en el Kimpton Los Monteros

Mistakes: aprender a mirar el error

El contexto importa (y mucho)

**El proyecto integral de asesoría artística de Red House Art para el Hotel Kimpton Los Monteros 5*GL Marbella**