85a2d51e80674998af526f48d4551baa https://www.redhouseweb.es Sem Raia https://www.redhouseweb.es/sem-raia <h3> SEM RAIA: comisariado institucional para un proyecto cultural de gran formato en Sevilla </h3> <div data-rss-type="text"> <p> <strong> SEM RAIA </strong> <span> <span>  fue una exposición colectiva comisariada por </span> </span> <a href="/"> <strong> Red House Art </strong> </a> <span> <span> que abordó la idea de frontera como un espacio permeable: un territorio cultural compartido entre Portugal y España. Concebida como un proyecto ibérico contemporáneo, la muestra reunió a cinco artistas de ambos países y se presentó en un marco institucional de referencia: el </span> </span> <a href="https://sevilha.consuladoportugal.mne.gov.pt/es/" target="_blank"> <strong> Consulado General de Portugal en Sevilla </strong> </a> <span> . </span> </p> <p> <span> <span> Más allá del concepto expositivo, </span> </span> <strong> SEM RAIA </strong> <span> <span> es un ejemplo claro de nuestra capacidad para </span> </span> <strong> desarrollar proyectos culturales de envergadura </strong> <span> , coordinando a artistas, aliados y equipos, y trabajando de la mano con instituciones con protocolos y estándares propios. <br/> </span> </p> </div> <div> <a href="/quiñones"> <img src="https://cdn.website-editor.net/s/60f0fed149484b2090bb1a4b622349ae/dms3rep/multi/DSC01095.JPG"/> </a> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> Imagen de la exposición con piezas en primer plano de Quiñones y de Tomaz Hipolito tras las mismas. </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <br/> </p> <h2> <span> Un marco institucional que potencia el relato </span> </h2> <p> <br/> </p> <p> <span> <span> El Consulado no solo actuó como sede: su propia historia —vinculada al Pabellón de Portugal de la Exposición Iberoamericana (1929), proyectado por Carlos Rebelo de Andrade y Guilherme Rebelo de Andrade— reforzó el sentido de la muestra: </span> </span> <strong> la Península como espacio de intercambio </strong> <span> <span> . </span> </span> </p> <p> <br/> </p> <p> <span> Situar el arte contemporáneo en un entorno patrimonial e institucional exige sensibilidad curatorial, pero también un enfoque de producción sólido: planificación, calendario, coordinación de interlocutores y ejecución impecable para que el proyecto funcione con naturalidad y sin fricciones. <br/> </span> </p> </div> <div> <a href="/norberto-gil"> <img src="https://cdn.website-editor.net/s/60f0fed149484b2090bb1a4b622349ae/dms3rep/multi/DSC01077.JPG" alt=""/> </a> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <em> Pieza del artista Norberto Gil en la exposición Sem Raia en el Consulado de Portugal de Sevilla </em> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <h2> <span> Colaboración internacional: institución + galería + comisariado </span> </h2> <h3> <span> <br/> </span> </h3> <p> <strong> SEM RAIA </strong> <span> <span> se desarrolló en colaboración con </span> </span> <a href="https://www.galerianave.com/" target="_blank"> <strong> Galeria NAVE </strong> </a> <span> <span> , aportando dimensión internacional al proyecto y reforzando nuestra vocación de crear puentes entre escenas artísticas, agentes culturales y espacios institucionales. </span> </span> </p> <p> <br/> </p> <p> <span> <span> Este tipo de colaboración —entre una institución pública y una galería— requiere una figura curatorial capaz de </span> </span> <strong> alinear objetivos </strong> <span> , sostener el discurso y convertirlo en una experiencia expositiva coherente, tanto en contenido como en forma. Este es nuestra principal misión en proyectos como éste. </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> </div> <div> <img src="https://cdn.website-editor.net/s/60f0fed149484b2090bb1a4b622349ae/dms3rep/multi/DSC01130.JPG" alt=""/> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> Pieza de Arturo Comas en la exposición </span> <span> <br/> </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <h2> <span> Cinco artistas, un mismo territorio conceptual </span> <span> <br/> </span> </h2> <p> <span> <span> La exposición reunió a los portugueses Francisco Correia y Tomaz Hipólito, y a los andaluces Arturo Comas, </span> </span> <a href="/quiñones"> <strong> Juan Miguel Quiñones </strong> </a> <span> <span> y </span> </span> <a href="/norberto-gil"> <strong> Norberto Gil </strong> </a> <span> <span> . </span> </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> <p> <span> Sus prácticas (pintura, escultura, instalación y performance) construyeron un recorrido que entiende la “ </span> <strong> raia </strong> <span> ” —la frontera— no como una línea fija, sino como una experiencia: desplazamiento, memoria, paisaje y cultura compartida. </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> </div> <div> <img src="https://cdn.website-editor.net/s/60f0fed149484b2090bb1a4b622349ae/dms3rep/multi/WhatsApp+Image+2025-10-20+at+12.20.18.jpeg" alt=""/> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> Tomaz Hipolito en plena perfomance en la inauguración de la muestra </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <h2> <span> Activación pública: inauguración y experiencia viva </span> </h2> <p> <br/> </p> <p> <span> <span>  </span> El proyecto incluyó programación pública vinculada a la exposición, con una inauguración activada mediante una performance de Tomaz Hipólito, reforzando el carácter experiencial del comisariado y la relación directa entre obra, espacio y público. </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <h2> <span> Qué hicimos desde Red House Art </span> </h2> <h2> <br/> </h2> <p> <strong> SEM RAIA </strong> <span> <span> </span> </span> <span> ejemplifica nuestro enfoque integral de comisariado, donde el valor está tanto en el relato como en la capacidad de hacerlo realidad. En proyectos como este, aportamos: </span> </p> <p> <br/> </p> <ul> <li> <strong> Dirección curatorial y concepto expositivo </strong> <span> : línea narrativa, selección de artistas y coherencia del recorrido. </span> </li> <li> <strong> Producción y coordinación general </strong> <span> <span> : interlocución con institución anfitriona, coordinación con galería colaboradora y artistas, calendario y entregables. </span> </span> </li> <li> <span> Press Release _Sem Raia_ Consul… </span> </li> <li> <strong> Montaje y puesta en espacio </strong> <span> <span> : adaptación al entorno institucional/patrimonial, implantación del recorrido y orden museográfico. </span> </span> </li> <li> <strong> Comunicación y prensa </strong> <span> <span> : elaboración de materiales de difusión y soporte para comunicación pública del proyecto. </span> </span> </li> <li> <strong> Mediación del proyecto </strong> <span> : activación de la exposición como evento cultural y punto de encuentro. Todo ello tuvo como punto álgido la visita guiada con la que clausuramos la muestra que tuvo tan buena acogida. </span> </li> </ul> <p> <br/> </p> <p> <span> <span> Este modelo de trabajo permite que la exposición no sea solo una suma de obras, sino un </span> </span> <strong> proyecto cultural completo </strong> <span> : con narrativa, producción, visibilidad y una experiencia acorde al contexto. </span> </p> <p> <br/> </p> </div> <div> <img src="https://cdn.website-editor.net/s/60f0fed149484b2090bb1a4b622349ae/dms3rep/multi/DSC01109.JPG" alt=""/> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> Tríptico de Francisco Correia en la exhibición </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <a href="https://www.linkedin.com/company/red-house-art-sl/" target="_blank"> <strong> Red House Art </strong> </a> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> <p> <span> Arte, cultura y estrategia para proyectos que quieren dejar huella. </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> <p> <span> <span> No dudes en </span> </span> <a href="/contacto"> contactarnos </a> <span> <span> si de verdad crees que el arte es esa herramienta estratégica que diferencia a tu marca del resto. </span> </span> <a href="/contacto"> Clica aquí y seguimos en contacto. </a> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <h2> <span> Ficha técnica </span> </h2> <ul> <li> <strong> Título: </strong> <span> <span> </span> </span> <span> <span> SEM RAIA (Exposición colectiva) </span> </span> </li> <li> <strong> Sede: </strong> <span> <span> Consulado General de Portugal en Sevilla </span> </span> </li> <li> <strong> Artistas: </strong> <span> <span> Arturo Comas · Francisco Correia · </span> </span> <a href="/quiñones"> <strong> Juan Miguel Quiñones </strong> </a> <span> <span> · </span> </span> <a href="/norberto-gil"> <strong> Norberto Gil </strong> </a> <span> <span> · Tomaz Hipólito </span> </span> </li> <li> <strong> En colaboración con: </strong> <span> <span> </span> </span> <span> Galeria NAVE de Lisboa </span> </li> </ul> <p> <br/> </p> </div> Mon, 02 Feb 2026 14:52:40 GMT https://www.redhouseweb.es/sem-raia thumbnail main image Fitur 2026: Arte que transforma proyectos hoteleros https://www.redhouseweb.es/fitur-2026-arte-que-transforma-proyectos-hoteleros <h3> Presentación de Red House Art en FITUR 2026 · Pabellón de Andalucía </h3> <div data-rss-type="text"> <p> <span> <span> El </span> </span> <span> jueves 23 de enero de 2026 </span> <span> <span> , en el marco de </span> </span> <a href="https://www.linkedin.com/company/fitur-madrid/" target="_blank"> FITUR </a> <span> <span> tuvimos la oportunidad de presentar en el </span> </span> <span> <span> Pabellón de </span> </span> <a href="https://www.linkedin.com/company/junta-de-andalucia/" target="_blank"> Andalucía </a> <span> <span> , dentro del stand de la </span> </span> <a href="https://www.linkedin.com/company/diputacion-de-sevilla/" target="_blank"> Diputación Provincial de Sevilla </a> <span> <span> a través de </span> </span> <a href="https://www.linkedin.com/company/prodetur/" target="_blank"> Prodetur </a> <span> <span> , nuestra visión sobre el papel del arte como </span> </span> <span> herramienta estratégica para el sector turístico y hotelero </span> <span> . </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> <p> <span> <span> La presentación, </span> </span> <span> conducida por la periodista Alejandra Cosgaya </span> <span> <span> , fue un espacio de reflexión y diálogo sobre cómo el arte puede aportar </span> </span> <span> identidad, relato, diferenciación y valor </span> <span> <span> a proyectos hoteleros, patrimoniales y corporativos, en un contexto donde la experiencia del viajero es cada vez más determinante. </span> </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> </div> <div> <img src="https://cdn.website-editor.net/s/60f0fed149484b2090bb1a4b622349ae/dms3rep/multi/_DSC4266.jpg"/> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> Nuestro director Adolfo Sánchez Flores en la presentación de nuestros servicios en Fitur 2026 </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <br/> </p> <p> <span> <span> Desde </span> </span> <a href="/"> <strong> Red House Art </strong> </a> <span> <span> defendemos una idea clara: el arte no es un elemento accesorio, sino un </span> </span> <span> activo estratégico </span> <span> <span> capaz de transformar espacios en experiencias y proyectos turísticos en marcas con alma. </span> </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> <h3> <span> ¿Qué aportamos desde Red House Art? </span> </h3> <h3> <span> <br/> </span> </h3> <p> <span> <span> A lo largo de la presentación desgranamos los principales </span> </span> <span> servicios y líneas de trabajo </span> <span> <span> que desarrollamos, especialmente enfocados al sector hotelero y turístico: </span> </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> <ul> <li> <span> Asesoría artística integral para hoteles </span> <span> <span> Diseño de conceptos curatoriales alineados con la identidad del hotel, su arquitectura, ubicación y público objetivo. </span> </span> </li> <li> <span> Selección y gestión de artistas contemporáneos </span> <span> <span> Trabajamos con artistas de primer nivel, adaptando sus obras a proyectos específicos y garantizando coherencia, calidad y singularidad. </span> </span> </li> <li> <span> Curaduría y producción de proyectos artísticos a medida </span> <span> <span> Desde piezas site-specific hasta colecciones completas para espacios comunes y habitaciones. </span> </span> </li> <li> <span> Proyectos de arte vinculados al patrimonio y a instituciones </span> <span> <span> Intervenciones respetuosas y contemporáneas en espacios históricos, donde el arte actúa como puente entre pasado y presente. </span> </span> </li> <li> <span> Experiencias culturales para clientes premium y eventos </span> <span> <span> Activaciones artísticas, visitas a estudios, intervenciones en eventos y creación de experiencias exclusivas. </span> </span> </li> <li> <span> Arte como herramienta de marca y reputación </span> <span> <span> Proyectos que generan contenido, visibilidad y posicionamiento para hoteles, destinos y entidades. </span> </span> </li> </ul> <p> <span> <br/> </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> </div> <div> <a href="/consultoria-de-arte-para-el-kimpton-los-monteros-de-marbella"> <img src="https://cdn.website-editor.net/s/60f0fed149484b2090bb1a4b622349ae/dms3rep/multi/1769602877677.jpeg" alt=""/> </a> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> <span> Escultura de </span> </span> <a href="/marta-de-pablos"> Marta de Pablos </a> <span> <span> en el </span> </span> <a href="/consultoria-de-arte-para-el-kimpton-los-monteros-de-marbella"> hotel Kimpton Los Monteros 5*GL Marbella </a> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <h3> <span> Turismo, cultura y colaboración institucional </span> </h3> <h3> <br/> </h3> <p> <span> <span> Esta presentación no habría sido posible sin el apoyo y la implicación de la </span> </span> <a href="https://www.linkedin.com/company/diputacion-de-sevilla/" target="_blank"> Diputación Provincial de Sevilla </a> <span> <span> </span> </span> <span> y de </span> <span> <span> </span> </span> <a href="https://www.linkedin.com/company/prodetur/" target="_blank"> Prodetur </a> <span> <span> ( </span> </span> <a href="https://www.linkedin.com/company/prodetursevilla/" target="_blank"> Prodetur </a> <span> ) </span> <span> <span> que continúan apostando por un modelo de turismo donde la </span> </span> <span> cultura, la creatividad y la excelencia </span> <span> <span> ocupan un lugar central. </span> </span> </p> <p> <span> Queremos agradecer especialmente la presencia y el apoyo de </span> <span> <span> </span> </span> <a href="https://www.linkedin.com/in/rodrigo-rodr%C3%ADguez-hans-532073b0/" target="_blank"> Rodrigo Rodríguez Hans </a> <span> <span> , vicepresidente de </span> </span> <a href="https://www.linkedin.com/company/prodetursevilla/" target="_blank"> Prodetur </a> <span> <span> , con quien cerramos la jornada con una </span> </span> <span> foto de familia </span> <span> <span> que simboliza la importancia de la colaboración entre sector público y proyectos culturales y creativos </span> </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> </div> <div> <img src="https://cdn.website-editor.net/s/60f0fed149484b2090bb1a4b622349ae/dms3rep/multi/1769602952835.jpeg" alt=""/> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> Rodrigo Rodríguez Hans, Alejandra Cosgaya, Julio Cruz y Adolfo Sánchez Flores en Fitur 2026 </span> <span> <span>  </span> </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <h3> <span> Mirando al futuro </span> </h3> <h3> <span> <br/> </span> </h3> <p> <span> <span> FITUR 2026 ha sido, una vez más, un punto de encuentro clave para repensar el turismo desde una perspectiva más </span> </span> <span> cultural, experiencial y sostenible </span> <span> . </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> <p> <span> Desde </span> <span> <span> </span> </span> <a href="https://www.linkedin.com/company/red-house-art-sl/" target="_blank"> Red House Art </a> <span> <span> seguiremos trabajando para acompañar a hoteles, instituciones y marcas que quieran </span> </span> <span> dar un paso más allá </span> <span> , incorporando el arte como parte esencial de su estrategia. </span> </p> <p> <span> Gracias a todas las personas que nos acompañaron y compartieron este espacio de reflexión. </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> </div> <div> <img src="https://cdn.website-editor.net/s/60f0fed149484b2090bb1a4b622349ae/dms3rep/multi/1769603084492.jpeg" alt=""/> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> Vista del stand de Sevilla durante la presentación "Arte que transforma proyectos hoteleros" en FITUR 2026 </span> <span> <br/> </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> Si quieres ver toda la presentación completa te invitamos a poderla ver entera por aquí abajo. <span>  </span> </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <a href="https://www.linkedin.com/company/red-house-art-sl/" target="_blank"> <strong> Red House Art </strong> </a> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> <p> <span> Arte, cultura y estrategia para proyectos que quieren dejar huella. </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> <p> <span> <span> No dudes en </span> </span> <a href="/contacto"> contactarnos </a> <span> <span> si de verdad crees que el arte es esa herramienta estratégica que diferencia a tu marca del resto. </span> </span> <a href="/contacto"> Clica aquí y seguimos en contacto. </a> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> </div> Fri, 30 Jan 2026 12:56:52 GMT https://www.redhouseweb.es/fitur-2026-arte-que-transforma-proyectos-hoteleros thumbnail main image Diego Morcillo en el Mutua Open de Tenis de Madrid 2025 https://www.redhouseweb.es/diego-morcillo-en-el-mutua-open-de-tenis-de-madrid-2025 <h1> <span> <b> Arte, marca y propósito: eventos que dejan huella </b> </span> </h1> <div data-rss-type="text"> <h2> <strong> Marqués de Murrieta une arte y compromiso social en la zona VIP del Mutua Madrid Open junto al artista Diego Morcillo </strong> </h2> </div> <div data-rss-type="text"> <div> </div> <div> En   <b> <a href="/"> Red House Art </a> </b>  concebimos el arte como una herramienta estratégica capaz de elevar la experiencia de marca, generar contenido cultural auténtico y crear un impacto real más allá del evento. </div> <div> <br/> </div> <div> Un ejemplo de ello es la colaboración desarrollada junto a <b> <a href="https://marquesdemurrieta.com/?utm_source=ig&amp;utm_medium=social&amp;utm_content=link_in_bio&amp;fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAc3J0YwZhcHBfaWQMMjU2MjgxMDQwNTU4AAGnOLIi4qGRkOTOiU4mJQS0EdAoCI_Psy3JToM9JuAsLQ6EXx3YnP-Qua4jdsI_aem_JvljFUt_wMndH_CDaEYWaA" target="_blank"> Marqués de Murrieta </a> </b> durante el <a href="https://mutuamadridopen.com/" target="_blank"> <b> Mutua Madrid Open </b> </a> , uno de los encuentros deportivos internacionales más relevantes del calendario junto a nuestro joven artista pero gran promesa: <a href="/diego-morcillo"> <b> Diego Morcillo </b> </a> . </div> <div> <br/> </div> </div> <div> <a href="/diego-morcillo"> <img src="https://cdn.website-editor.net/s/60f0fed149484b2090bb1a4b622349ae/dms3rep/multi/IMG20250425143727.jpg" alt=""/> </a> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> El artista Diego Morcillo trabajando en directo en el stand de Marqué de Murrieta </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> <span> Durante el torneo, el artista </span> </span> <a href="/diego-morcillo"> <strong> Diego Morcillo </strong> </a> <span> <span> creó en directo </span> </span> <strong> doce obras únicas en directo </strong> <span> <span> , inspiradas en el universo del tenis —la concentración de los jugadores, la energía de las gradas, la geometría de la pista— utilizando como soporte las cajas de una </span> </span> <strong> añada especialmente simbólica </strong> <span> <span> para la bodega. </span> </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> <p> <span> <span> La acción culminó en una </span> </span> <strong> subasta virtual </strong> <span> <span> , cuya recaudación íntegra se destinó a proyectos de investigación contra el cáncer a través de la </span> </span> <a href="https://criscancer.org/?utm_source=iki-KW&amp;utm_medium=google-search%3F&amp;utm_campaign=luchar&amp;utm_content=gral_cris&amp;gad_source=1&amp;gad_campaignid=22220683123&amp;gbraid=0AAAAADldPFjzk2yODb3cf79yQHGwtHVJC&amp;gclid=Cj0KCQiAyvHLBhDlARIsAHxl6xqWAHv65pv4Fva0_-BB8pMe-k45YWSzQlEZQJEt2MN1EPOy3XewI9caAn3AEALw_wcB" target="_blank"> <strong> Fundación CRIS </strong> </a> <span> , reforzando así el compromiso social de la marca y dotando al proyecto de un propósito claro y coherente. </span> </p> </div> <div> <img src="https://cdn.website-editor.net/s/60f0fed149484b2090bb1a4b622349ae/dms3rep/multi/Diego+Morcillo+Open+Tenis+2025+4.jpeg" alt=""/> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> El estudio temporal de Diego Morcillo en la zona VIP del Mutua Open de Tenis de Madrid 2025 </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> <span> El resultado fue una colección de </span> </span> <strong> doce piezas exclusivas y solidarias </strong> <span> <span> , que se tradujo en un </span> </span> <strong> éxito de ventas </strong> <span> <span> y aportó un </span> </span> <strong> valor añadido tangible </strong> <span> <span> a la ya consolidada marca </span> </span> <strong> Marqués de Murrieta </strong> <span> . </span> </p> <p> <br/> </p> <p> <span> <span> Una acción que, además, permitió apoyar la labor de una entidad tan imprescindible como </span> </span> <strong> CRIS Contra el Cáncer </strong> <span> , contribuyendo directamente a la investigación científica. </span> </p> <p> <br/> </p> <p> <strong> Arte, deporte y ciencia </strong> <span> <span> alineados en una misma estrategia para nuestro cliente. El resultado no pudo ser más satisfactorio. </span> </span> </p> <p> <span> <span>  </span> </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <h3> <span> <br/> </span> </h3> <h3> <span> ¿Qué puede aporta este tipo de eventos a tus clientes? </span> </h3> <h3> <span> <br/> </span> </h3> <ul> <li> <strong> Diferenciación real </strong> <span> <span> dentro de grandes citas culturales o deportivas </span> </span> </li> <li> <strong> Relato de marca auténtico </strong> <span> , construido a través del arte y no de la publicidad convencional </span> </li> <li> <strong> Experiencias exclusivas </strong> <span> <span> para públicos premium y entornos VIP </span> </span> </li> <li> <strong> Contenido cultural de alto valor </strong> <span> <span> para comunicación y prensa </span> </span> </li> <li> <strong> Impacto social tangible </strong> <span> , alineado con valores corporativos </span> </li> </ul> <p> <span> <br/> </span> </p> <p> <span> <span> Desde </span> </span> <a href="/"> <strong> Red House Art </strong> </a> <span> acompañamos a marcas e instituciones en todo el proceso: <br/> conceptualización, selección artística, producción del evento, coordinación con el artista y desarrollo de acciones posteriores como subastas o ventas privadas. </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> <p> <span> Porque cuando el arte se integra con criterio, el resultado no es solo visibilidad: <br/> es </span> <strong> posicionamiento, memoria y valor a largo plazo </strong> <span> . </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> </div> <div> <a href="/la-coloreria-svq"> <img src="https://cdn.website-editor.net/s/60f0fed149484b2090bb1a4b622349ae/dms3rep/multi/Diego+Morcillo+Open+Tenis+2025+3.jpeg" alt=""/> </a> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> Julio Cruz y Adolfo Sánchez Flores de Red House Art junto al artista Diego Morcillo </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <h2> <span> ❤️ Red House Art: estrategia, estética y emoción </span> </h2> <h2> <span> <span>  </span> <br/> </span> </h2> <p> <span> Con sedes entre Marbella y Sevilla, Red House Art trabaja desde: </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> <ul> <li> <span> el comisariado </span> </li> <li> <span> la asesoría artística profesional </span> </li> <li> <span> la representación de artistas </span> </li> <li> <span> y la producción cultural de alto nivel </span> </li> </ul> <p> <span> <br/> </span> </p> <p> <span> <span> con un enfoque claro: </span> </span> <span> convertir espacios en experiencias memorables a través del arte </span> <span> . </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <strong> ¿Quieres transformar tu proyecto con arte? </strong> </p> <p> <br/> </p> <p> <a href="/contacto"> <strong> Hablemos. </strong> </a> </p> <p> <br/> </p> <p> <strong> Porque un espacio se habita… pero un espacio con arte, permanece. </strong> </p> </div> Fri, 30 Jan 2026 11:57:06 GMT https://www.redhouseweb.es/diego-morcillo-en-el-mutua-open-de-tenis-de-madrid-2025 thumbnail main image Dirección artística en el Real Alcázar de Sevilla https://www.redhouseweb.es/direccion-artistica-en-el-real-alcazar-de-sevilla <h1> <span> Licitación en el Real Alcázar de Sevilla </span> </h1> <div data-rss-type="text"> <h2> <strong> Red House Art y el Real Alcázar de Sevilla: asesoría artística en un monumento Patrimonio de la Humanidad </strong> </h2> </div> <div data-rss-type="text"> <div> </div> <div> En 2025, <b> <a href="/"> Red House Art </a> </b> fue seleccionada mediante licitación pública para desarrollar un proyecto de asesoramiento artístico y decorativo en el Real Alcázar de Sevilla, uno de los conjuntos monumentales más importantes de Europa y declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Esta intervención supuso un hito dentro de la trayectoria de nuestra consultora, al situar su metodología de trabajo en un contexto patrimonial de máxima exigencia histórica, simbólica y cultural. </div> <div> <br/> </div> <div> El Real Alcázar no es únicamente un monumento; es un organismo vivo, en uso, atravesado por siglos de historia, capas estéticas y significados que dialogan entre sí. Abordar un proyecto en este entorno requiere una sensibilidad extrema, una comprensión profunda del espacio y una mirada contemporánea capaz de intervenir sin alterar la identidad del lugar. </div> <div> <br/> </div> </div> <div> <img src="https://cdn.website-editor.net/s/60f0fed149484b2090bb1a4b622349ae/dms3rep/multi/WhatsApp+Image+2025-10-26+at+11.10.11-b841d35e.jpeg" alt=""/> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> Biblioteca del Maestre en el Real Alcázar de Sevilla, estancia de la intervención </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> <span> El proyecto desarrollado por Red House Art se centró en la </span> </span> <strong> Biblioteca del Maestre </strong> <span> , un espacio de alto valor simbólico dentro del conjunto monumental. La intervención abordó el espacio como un todo, entendiendo que cada elemento —mobiliario, textiles, muros y atmósfera— forma parte de una experiencia unitaria que debía ser restaurada, reforzada y actualizada sin perder su carácter histórico. </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> <p> <span> <span> El trabajo incluyó la restauración integral de una </span> </span> <strong> alfombra histórica de 1928 </strong> <span> , tejida a nudo turco en lana virgen, cuya superficie presentaba daños estructurales derivados del uso y la humedad. Tras una limpieza profunda, se reforzaron urdimbres y tramas, se estabilizaron las zonas debilitadas y se recuperó su presencia original, devolviendo al espacio su centro visual y funcional. </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> <p> <span> <span> Asimismo, se intervinieron las </span> </span> <strong> librerías, mesa central, sofá estrado y sillas </strong> <span> <span> , aplicando tratamientos de desinsectación, restauración estructural, acabado de maderas y tapicería, siempre mediante técnicas reversibles y materiales compatibles con el entorno patrimonial. En el caso de las sillas, se incorporó incluso la pintura manual del escudo de los Reales Alcázares, integrando identidad institucional y artesanía contemporánea, realizado por nuestros artistas </span> </span> <a href="/la-coloreria-svq"> La Colorería SVQ </a> <span> . </span> </p> <p> <span> <span>  </span> </span> </p> </div> <div> <img src="https://cdn.website-editor.net/s/60f0fed149484b2090bb1a4b622349ae/dms3rep/multi/DSC01207.JPG" alt=""/> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> Silla restaurada y finalmente intervenida por La Colorería SVQ </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> <span> La intervención se completó con una actuación cromática en los </span> </span> <strong> muros </strong> <span> , diseñada para dialogar con la alfombra histórica y el zócalo cerámico existente. Mediante un sistema de enmarcaciones pintadas en tonos azul real y miel, se reforzó la arquitectura del espacio, aportando mayor profundidad visual y una lectura más contemporánea, sin alterar la esencia histórica del lugar. </span> </p> <p> <br/> </p> <p> <span> <span> Los </span> </span> <strong> textiles </strong> <span> <span> desempeñaron un papel esencial en la recuperación del equilibrio visual y sensorial del espacio. Tanto en la alfombra histórica como en las tapicerías del sofá estrado y las sillas, la intervención se planteó desde el respeto absoluto a la materialidad original y a la atmósfera del conjunto. Las nuevas telas fueron seleccionadas atendiendo a criterios de resistencia, calidad técnica y afinidad cromática, buscando integrarse de forma natural en el entorno sin introducir rupturas estéticas. De este modo, los textiles no actúan como un elemento añadido, sino como una prolongación coherente del lenguaje histórico del lugar, actualizando su uso sin alterar su esencia patrimonial  </span> </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> </div> <div> <a href="/la-coloreria-svq"> <img src="https://cdn.website-editor.net/s/60f0fed149484b2090bb1a4b622349ae/dms3rep/multi/DSC01152.JPG" alt=""/> </a> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <em> S </em> <em> ofá estrado restaurado y tapizado con tapicería inglesa de motivos medievales </em> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> <span> Este proyecto ejemplifica la forma de trabajar de Red House Art en contextos patrimoniales: una metodología que combina análisis histórico, sensibilidad estética y criterios técnicos de conservación, entendiendo el arte y la decoración no como ornamento, sino como herramientas para activar el espacio, ordenar su lectura y enriquecer la experiencia del visitante desde el máximo respeto al lugar. En este marco, Red House Art actuó como </span> </span> <strong> project manager integral </strong> <span> , identificando, seleccionando y coordinando a los distintos profesionales implicados —restauradores, artesanos, talleres especializados y equipos técnicos—, asegurando la coherencia del conjunto, el cumplimiento de los estándares patrimoniales y la correcta ejecución de cada fase del proyecto. </span> </p> </div> <div> <a href="/representante-de-artistas"> <img src="https://cdn.website-editor.net/s/60f0fed149484b2090bb1a4b622349ae/dms3rep/multi/DSC01266.JPG" alt=""/> </a> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <em> V </em> <em> isión general de la biblioteca dede el sofá estrado </em> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <h2> <span> ❤️ Red House Art: estrategia, estética y emoción </span> </h2> <h2> <span> <br/> </span> </h2> <p> <span> Con sedes entre Marbella y Sevilla, Red House Art trabaja desde: </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> <ul> <li> <span> el comisariado </span> </li> <li> <span> la asesoría artística profesional </span> </li> <li> <span> la representación de artistas </span> </li> <li> <span> y la producción cultural de alto nivel </span> </li> </ul> <p> <span> <br/> </span> </p> <p> <span> <span> con un enfoque claro: </span> </span> <span> convertir espacios en experiencias memorables a través del arte </span> <span> . </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> </div> <div> <a href="/contacto"> <img src="https://cdn.website-editor.net/s/60f0fed149484b2090bb1a4b622349ae/dms3rep/multi/DSC01245.png" alt=""/> </a> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <em> I </em> <em> magen de la biblioteca del Maestre en el Real Alcázar de Sevilla </em> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <strong> ¿Quieres transformar tu proyecto con arte? </strong> </p> <p> <br/> </p> <p> <a href="/contacto"> <strong> Hablemos. </strong> </a> </p> <p> <br/> </p> <p> <strong> Porque un espacio se habita… pero un espacio con arte, permanece. </strong> </p> </div> Thu, 29 Jan 2026 16:29:31 GMT https://www.redhouseweb.es/direccion-artistica-en-el-real-alcazar-de-sevilla thumbnail main image Consultoría de arte para el hotel Kimpton Los Monteros de Marbella https://www.redhouseweb.es/consultoria-de-arte-para-el-kimpton-los-monteros-de-marbella <h1> <span> Arte que transforma espacios </span> </h1> <div data-rss-type="text"> <h2> <strong> El proyecto integral de asesoría artística de Red House Art para el Hotel Kimpton Los Monteros 5*GL Marbella </strong> </h2> </div> <div data-rss-type="text"> <div> </div> <span> <div> El arte como esencia del nuevo lujo mediterráneo </div> <div> <br/> </div> <div> </div> </span> <div> En un momento en el que el sector hospitality se reinventa para ofrecer experiencias memorables y diferenciadoras, el arte se ha consolidado como una herramienta estratégica: no solo embellece, sino que define identidad, conecta emocionalmente y eleva la percepción de calidad de cualquier espacio. </div> <div> <br/> </div> <div> Con esta visión, <a href="/"> Red House Art </a> , consultoría cultural dirigida por <a href="https://www.linkedin.com/in/julio-cruz-casas-96155686/" target="_blank"> Julio Cruz Casas </a> y <a href="https://www.linkedin.com/in/adolfo-sanchez-flores/" target="_blank"> Adolfo Sánchez Flores </a> , ha firmado la <b> dirección artística integral </b> del renovado <a href="https://www.kimptonlosmonterosmarbella.com/es/?gad_source=1&amp;gad_campaignid=21956662992&amp;gbraid=0AAAAA-FqsxlpYUUgiJ_d_ypipysJW_suK&amp;gclid=Cj0KCQiA4eHLBhCzARIsAJ2NZoKjgbxrl3IAMq2jExYurocpoI7zB82YXiYT6-N4NI6W3OQ1d6G1xusaAic8EALw_wcB" target="_blank"> Kimpton Los Monteros Marbella 5*GL by IHG Hotels &amp; Resorts, </a> transformándolo en un referente del lujo contemporáneo con alma mediterránea. El proyecto integra cerca de <b> 800 obras de arte </b> , creadas por <b> diez artistas andaluces contemporáneos </b> de gran proyección, desarrolladas específicamente para el espacio. </div> <div> <br/> </div> <div> El resultado: una colección site-specific que convierte al hotel en un recorrido sensorial, donde cada obra amplifica su arquitectura, dialoga con su historia y crea una experiencia emocional única para el huésped. </div> <div> <br/> </div> </div> <div> <img src="https://cdn.website-editor.net/s/60f0fed149484b2090bb1a4b622349ae/dms3rep/multi/1764259341139.jpeg" alt=""/> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> Imagen de la recepción de Los Monteros con obras murales de La Colorería SVQ en techos y frontdesk </span> </p> <p> <br/> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <strong> Una dirección artística global para un hotel con historia </strong> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> <p> <span> <span> La renovación de Kimpton Los Monteros no era solo una reforma: era la oportunidad que brindó su propiedad Stoneweg de redefinir su identidad visual. </span> </span> <a href="/"> Red House Art </a> <span> <span> creó una propuesta artística coherente, elegante y profundamente mediterránea pero contemporánea, en la que cada obra cumple una función estética y emocional. </span> </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> <p> <span> La colección combina: </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> <ul> <li> <span> instalaciones monumentales </span> </li> <li> <span> pintura contemporánea </span> </li> <li> <span> murales </span> </li> <li> <span> escultura cerámica </span> </li> <li> <span> obra gráfica seriada </span> </li> <li> <span> y piezas concebidas para interactuar con la luz y el espacio. </span> </li> </ul> <p> <span> <br/> </span> </p> <p> <span> <span> Todo bajo una narrativa común: </span> </span> <span> lujo sensorial, cultura local y contemporaneidad emocional </span> <span> . <br/> </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <strong> Los artistas que dan vida al nuevo Los Monteros (los 10 protagonistas del proyecto Red House Art) </strong> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> <p> <span> A continuación, un recorrido completo por cada uno de los artistas del proyecto, con sus aportaciones específicas al hotel: </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> <p> <span> ✨ Monique Bastiaans — Naturaleza, energía vital y poesía visual </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> </div> <div> <a href="/monique-bastiaans"> <img src="https://cdn.website-editor.net/s/60f0fed149484b2090bb1a4b622349ae/dms3rep/multi/Monique+BN-6bed8cfa.jpg" alt=""/> </a> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> <span> La porte-cochère del hotel es ahora un lugar icónico gracias a la instalación monumental </span> </span> <span> <span> “Y ellos entendieron (versión azul)” </span> </span> <span> <span> de </span> </span> </p> <p> <span> : ocho plumas de gran formato suspendidas en el aire que evocan libertad, protección y calma. </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> <p> <span> El azul vibrante —símbolo de serenidad y verdad— recibe al huésped con una experiencia emocional inmediata: no se accede a un hotel, sino a un espacio de bienestar y armonía. </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> <p> <a href="/monique-bastiaans"> Bastiaans </a> <span> , conocida por sus intervenciones en espacios públicos y museos, aporta monumentalidad, energía orgánica y un lenguaje escultórico único. </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> </div> <div> <a href="/monique-bastiaans"> <img src="https://cdn.website-editor.net/s/60f0fed149484b2090bb1a4b622349ae/dms3rep/multi/1764263265089.jpeg" alt=""/> </a> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> "Y ellos entendieron" instalación artística de Monique Bastiaans para el Kimpton Los Monteros de Marbella </span> </p> <p> <br/> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> ✨ La Colorería SVQ — Muralismo retrofuturista con alma mediterránea </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> </div> <div> <a href="/la-coloreria-svq"> <img src="https://cdn.website-editor.net/s/60f0fed149484b2090bb1a4b622349ae/dms3rep/multi/Coloreri-a+BN-19ecbd64.jpg" alt=""/> </a> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> <span> El estudio sevillano </span> </span> <a href="/la-coloreria-svq"> La Colorería SVQ </a> <span> <span> formado por </span> </span> <span> Paco Hernandez y Pepe </span> <span> <span> </span> </span> <span> Fernández </span> <span> <span> ha sido clave en la narrativa visual del hotel gracias a sus murales retrofuturistas instalados en zonas comunes y áreas VIP. </span> </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> <p> <span> Estas piezas: </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> <ul> <li> <span> homenajean la propia historia del hotel, </span> </li> <li> <span> respetan la estética mediterránea contemporánea, </span> </li> <li> <span> aportan carácter e identidad sin necesidad de grandes reformas arquitectónicas. </span> </li> </ul> <p> <span> <br/> </span> </p> <p> <span> <span> Su colaboración con </span> </span> <a href="/"> Red House Art </a> <span> <span> es un ejemplo de cómo el muralismo actual puede elevar espacios de alto tránsito con elegancia y personalidad. </span> </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> </div> <div> <a href="/la-coloreria-svq"> <img src="https://cdn.website-editor.net/s/60f0fed149484b2090bb1a4b622349ae/dms3rep/multi/1764263397733.png" alt=""/> </a> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> Hornacinas con murales de La Colorería SVQ en el Bar Azul del Kimpton Los Monteros de Marbella </span> </p> <p> <br/> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> ✨ Fernando Clemente — Pintura contemporánea con ritmo y abstracción  </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> </div> <div> <a href="/representante-de-artistas"> <img src="https://cdn.website-editor.net/s/60f0fed149484b2090bb1a4b622349ae/dms3rep/multi/Fernando+BN.jpg" alt=""/> </a> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> <span> Clemente es una figura clave de la nueva pintura sevillana. Sus obras instaladas en las habitaciones del hotel —incluyendo la serie </span> </span> <strong> Persuasive Painting </strong> <span> <span> y las piezas </span> </span> <strong> Code </strong> <span> — muestran un lenguaje abstracto, musical y vibrante. </span> </p> <p> <br/> </p> <p> <span> Su pintura: </span> </p> <p> <br/> </p> <ul> <li> <span> aporta dinamismo, </span> </li> <li> <span> equilibra color y gesto, </span> </li> <li> <span> y conecta con tendencias internacionales del arte contemporáneo. </span> </li> </ul> <p> <br/> </p> <p> <span> Un arte sofisticado y fresco que transforma habitaciones en espacios visualmente activos y contemporáneos. </span> </p> </div> <div> <a href="/representante-de-artistas"> <img src="https://cdn.website-editor.net/s/60f0fed149484b2090bb1a4b622349ae/dms3rep/multi/1764263481416.png" alt=""/> </a> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> "Persuasive Painting" de Fernando Clemente en unas de las suites del Kimpton Los Monteros de Marbella </span> </p> <p> <br/> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> ✨ Marta de Pablos — Cerámica contemporánea inspirada en el Mediterráneo y en la tradición alfarera </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> </div> <div> <a href="/marta-de-pablos"> <img src="https://cdn.website-editor.net/s/60f0fed149484b2090bb1a4b622349ae/dms3rep/multi/Marta+BN-9c0aa09d.jpg" alt=""/> </a> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> <span> La escultora y ceramista </span> </span> <a href="/marta-de-pablos"> Marta de Pablos </a> <span> <span> aporta al proyecto una de las intervenciones más coherentes con la identidad mediterránea del hotel. Con formación académica en cerámica y Bellas Artes (UWE Bristol) y una larga trayectoria experimental desde su taller en ConeXionarte Center (Huelva), De Pablos trabaja la cerámica desde una perspectiva contemporánea, conceptual y profundamente vinculada a la memoria cultural. </span> </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> <p> <span> Para el Hotel Kimpton Los Monteros, creó dos proyectos escultóricos específicos que funcionan como auténticos hitos dentro de las zonas comunes. </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> <p> <span> Minimal Blue Clay (2024), Esculturas modulares cerámicas. </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> <p> <span> <span> En esta serie, Marta reinterpreta de forma personal las esculturas minimalistas de Donald Judd, llevándolas a un terreno mediterráneo y biográfico. Parte de la silueta de una </span> </span> <span> ánfora clásica </span> <span> , que descompone en distintos módulos geométricos para recomponerlos en diez configuraciones diferentes a lo largo del hotel. </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> <p> <span> <span> El resultado es un lenguaje visual que recuerda a un </span> </span> <span> alfabeto cerámico </span> <span> , casi un jeroglífico contemporáneo. Sus formas azules, precisas y silenciosas, evocan símbolos bereberes o “amazigh”, una referencia muy presente en su vida y en su contacto constante con ambas orillas del Mediterráneo. </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> <p> <span> Son piezas que combinan tradición, diseño y un refinado sentido escultórico, generando ritmo, misterio y una delicada presencia en las paredes del hotel. <br/> </span> </p> </div> <div> <a href="/marta-de-pablos"> <img src="https://cdn.website-editor.net/s/60f0fed149484b2090bb1a4b622349ae/dms3rep/multi/1764263903156.jpeg" alt=""/> </a> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> "Minimal Blue Clay" de Marta de Pablos para el Kimpton Los Monteros de Marbella </span> </p> <p> <span> <span>  </span> </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> Baile de Ánforas (2024), Instalación cerámica </span> </p> <p> <br/> </p> <p> <span> <span> Esta instalación es un </span> </span> <span> homenaje directo a la alfarería mediterránea </span> <span> <span> y a su función histórica como contenedora de vida, intercambio y comunidad. Marta eleva la forma del ánfora —símbolo universal de cuidado, comercio y cultura— y la libera de su función utilitaria para transformarla en una presencia escultórica contemporánea. </span> </span> </p> <p> <br/> </p> <p> <span> <span> Las ánforas, reinterpretadas en clave actual, adquieren monumentalidad y reciben al huésped como </span> </span> <span> guardianas suaves </span> <span> <span> de la entrada del hotel. Son una puerta simbólica que anuncia una estancia donde conviven tradición ancestral y lujo moderno. </span> </span> <span> <span>  </span> </span> </p> </div> <div> <a href="/marta-de-pablos"> <img src="https://cdn.website-editor.net/s/60f0fed149484b2090bb1a4b622349ae/dms3rep/multi/1764264040323.jpeg" alt=""/> </a> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> "Baile de Ánforas" de Marta de Pablos para el Kimpton Los Monteros de Marbella </span> </p> <p> <span> <span>  </span> </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> ✨ Santiago Picatoste — Abstracción postpictórica, color y gesto cristalizado </span> <span> <br/> </span> </p> </div> <div> <a href="/Santiago-Picatoste"> <img src="https://cdn.website-editor.net/s/60f0fed149484b2090bb1a4b622349ae/dms3rep/multi/Proyecto+nuevo+%281%29-da10e9b5.jpg" alt=""/> </a> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> <span> La obra de </span> </span> <a href="/Santiago-Picatoste"> Santiago Picatoste </a> <span> <span> (Palma de Mallorca, 1971) </span> </span> <span> <span> es una de las grandes referencias de la abstracción contemporánea española. Su lenguaje pictórico surge desde la </span> </span> <span> nueva Abstracción Postpictórica </span> <span> , corriente que pone el foco en la investigación del color, las texturas y la gestualidad, llevándolas a territorios cercanos al Pop Art, la cultura urbana y la estética hiperexpresiva. </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> <p> <span> <span> Picatoste trabaja desde un gesto que parece “congelado”, casi </span> </span> <span> cristalizado </span> <span> <span> en el lienzo, atrapando el movimiento en un instante suspendido. Sus obras combinan óleo, esmaltes industriales, acrílicos, metacrilatos y otros materiales industrial, creando superficies que vibran entre lo matérico y lo luminoso. Lo define con una frase que se ha convertido en su declaración de intenciones: </span> </span> <span> “La belleza como transgresión.” </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> <p> <span> Su investigación cromática —casi alquímica— convierte cada obra en un pequeño universo, un archipiélago abstracto lleno de energía y sofisticación. </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> <p> <span> <span> En Kimpton Los Monteros 5*GL, su presencia se divide entre </span> </span> <span> habitaciones </span> <span> <span> y </span> </span> <span> zonas comunes </span> <span> , contribuyendo de manera decisiva al carácter contemporáneo del hotel. </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> <h3> <span> &#55357;&#57039;️ Obras en habitaciones </span> </h3> <h3> <span> <br/> </span> </h3> <p> <span> ATLAS (Serie), reproducción digital firmada y numerada a partir de obra original </span> <span> <span> </span> </span> <span> 2024 · 140 × 100 cm · Ed. 88 + 2 PA </span> </p> <p> <br/> </p> <p> <span> <span> Forma parte de una de sus series más reconocibles. En Atlas, el gesto queda suspendido en una composición que recuerda a </span> </span> <span> mapas, islas o archipiélagos emocionales </span> <span> , donde se condensa la energía del proceso pictórico. Son obras equilibradas, vibrantes, con una textura visual que aporta dinamismo a la habitación sin saturarla. <br/> </span> </p> </div> <div> <a href="/Santiago-Picatoste"> <img src="https://cdn.website-editor.net/s/60f0fed149484b2090bb1a4b622349ae/dms3rep/multi/1764264565999.jpeg" alt=""/> </a> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> "Atlas" de Santiago Picatoste en unas de las suites del Kimpton Los Monteros de Marbella </span> </p> <p> <span> <span>  </span> </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <strong> Hyper Ballad, reproducción digital firmada y numerada 2024 · 85 × 132 cm · Ed. 39 + 2 PA </strong> </p> <p> <br/> </p> <p> <span> En esta pieza, el gesto se expande de manera más rítmica y expansiva. La sensación es de movimiento congelado, como una explosión cromática detenida en el tiempo. Aporta vitalidad y contemporaneidad a la estancia, equilibrando color y sofisticación. </span> </p> </div> <div> <a href="/Santiago-Picatoste"> <img src="https://cdn.website-editor.net/s/60f0fed149484b2090bb1a4b622349ae/dms3rep/multi/1764264883187.jpeg" alt=""/> </a> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> "Hyper Ballad" de Santiago Picatoste para el Kimpton Los Monteros de Marbella </span> </p> <p> <span> <span>  </span> </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <strong> Hyper Ballad II, reproducción digital firmada y numerada 2024 · 85 × 132 cm · Ed. 90 + 2 PA </strong> </p> <p> <br/> </p> <p> <span> Segunda obra de esta serie instalada en habitaciones, con un lenguaje más fluido y atmosférico. La paleta cromática crea un ambiente íntimo pero potente, reforzando la identidad visual contemporánea del hotel. </span> </p> </div> <div> <a href="/Santiago-Picatoste"> <img src="https://cdn.website-editor.net/s/60f0fed149484b2090bb1a4b622349ae/dms3rep/multi/1764265031818.png" alt=""/> </a> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> "Hyper Ballad II" de Santiago Picatoste en una de las suites del Kimpton Los Monteros de Marbella </span> </p> <p> <span> <span>  </span> </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <h2> <span> &#55356;&#57307;️ Obra en zonas comunes </span> </h2> <h2> <br/> </h2> <p> <span> Atlas White, técnica mixta sobre lienzo (obra original) 2024 · 160 × 120 cm </span> </p> <p> <br/> </p> <p> <span> <span> Una de las piezas más importantes del proyecto. Atlas White pertenece también a la gran serie Atlas, pero en esta versión el gesto se vuelve más luminoso, más etéreo. Las capas de pintura, esmaltes y materiales industriales se combinan para crear una superficie que parece </span> </span> <span> respirar luz </span> <span> . </span> </p> <p> <span> <span>  </span> </span> </p> <p> <span> Es una obra que activa el espacio sin imponerse, perfecta para zonas comunes donde se busca un equilibrio entre energía y armonía. </span> </p> </div> <div> <a href="/Santiago-Picatoste"> <img src="https://cdn.website-editor.net/s/60f0fed149484b2090bb1a4b622349ae/dms3rep/multi/1764265283465.jpeg" alt=""/> </a> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> En primer término "Atlas" de Santiago Picatoste para la zonas comunes del Kimpton Los Monteros de Marbella </span> </p> <p> <span> <span>  </span> </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> Por qué su obra funciona tan bien en el hotel </span> </p> <p> <br/> </p> <ul> <li> <span> <span> Aporta </span> </span> <strong> sofisticación contemporánea </strong> <span> <span> y una lectura internacional del color. </span> </span> </li> <li> <span> <span> Su abstracción es accesible para públicos diversos, pero mantiene </span> </span> <strong> profundidad conceptual </strong> <span> . </span> </li> <li> <span> <span> Sus gestos congelados generan elegancia, dinamismo y una </span> </span> <strong> estética muy actual </strong> <span> . </span> </li> <li> <span> <span> Sus piezas funcionan tanto en </span> </span> <strong> habitaciones </strong> <span> <span> (energía controlada) como en </span> </span> <strong> zonas comunes </strong> <span> (impacto visual). </span> </li> </ul> <p> <br/> </p> <p> <a href="/Santiago-Picatoste"> Picatoste </a> <span> <span> suma al proyecto una dimensión vibrante, estética y profundamente contemporánea que dialoga de forma impecable con la narrativa mediterránea del hotel. </span> </span> </p> <p> <br/> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> ✨ María Jiménez Sequeiros — La artista que esculpe con la luz </span> </p> </div> <div> <a href="/maría-jiménez-sequeiros"> <img src="https://cdn.website-editor.net/s/60f0fed149484b2090bb1a4b622349ae/dms3rep/multi/Mari-a+BN-d7ae38ae.jpg" alt=""/> </a> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> <span> Una de las intervenciones más delicadas y sorprendentes del hotel son la de </span> </span> <a href="/maría-jiménez-sequeiros"> María Jiménez Sequeiros </a> <span> . </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> <p> <span> <span> La artista, interiorista y docente presenta cinco esculturas de su serie </span> </span> <span> “Las casas que habito” </span> <span> <span> , realizadas en </span> </span> <span> metacrilato translúcido naranja </span> <span> , manipuladas con calor para crear curvas orgánicas que interactúan con la iluminación. </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> <p> <span> Instaladas en los edificios Miramar y Abanico, estas piezas proyectan sombras que parecen extenderse más allá del objeto físico, creando un clima íntimo, reflexivo y profundamente evocador. </span> </p> <p> <br/> </p> <p> <span> Es arte que respira, que habita el espacio y lo transforma con poesía visual. </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> </div> <div> <a href="/maría-jiménez-sequeiros"> <img src="https://cdn.website-editor.net/s/60f0fed149484b2090bb1a4b622349ae/dms3rep/multi/1764265494670.jpeg" alt=""/> </a> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> "Las casas que habito" por María Jiménez Sequeiros para el Kimptpon Los monteros de Marbella </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> <span> ✨ Manuel León — Figuración contemporánea poética y emocional </span> </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> </div> <div> <a href="/manuel-león"> <img src="https://cdn.website-editor.net/s/60f0fed149484b2090bb1a4b622349ae/dms3rep/multi/Leon+BN-44e907b6.jpg" alt=""/> </a> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <a href="/manuel-león"> <strong> Manuel León </strong> </a> <span> <span> aporta uno de los momentos más sensibles del recorrido artístico del hotel con la obra </span> </span> <span> “Celestina Dolores Cruz” </span> <span> . </span> </p> <p> <br/> </p> <p> <span> Artista sevillano nacido en 1977, es una figura clave dentro de la renovación de la figuración contemporánea en Andalucía. Formado en la Facultad de Bellas Artes de Sevilla, su trayectoria se ha construido a través de una pintura profundamente arraigada en la tradición mediterránea, pero reinterpretada desde una mirada actual, íntima y poética. </span> </p> <p> <br/> </p> <p> <span> León ha expuesto en instituciones y galerías relevantes del territorio nacional y su obra forma parte de colecciones públicas y privadas. A lo largo de su carrera ha explorado el retrato, la memoria, el cuerpo, la identidad y la mística andaluza, siempre con una atención exquisita al claroscuro y a la psicología del personaje. Su pincelada contiene luz, pero también silencio; emoción, pero también misterio. </span> </p> <p> <br/> </p> <p> <span> <span> Aunque es conocido por su figuración simbólica, en Kimpton Los Monteros muestra </span> </span> <span> una faceta más abstracta —aunque no del todo— </span> <span> , donde la forma se sugiere más de lo que se afirma, generando un clima íntimo y emocional que invita a la contemplación. </span> </p> <p> <span> <span>  </span> </span> </p> <p> <span> <span> Su obra funciona especialmente bien en habitaciones y espacios donde se busca </span> </span> <span> profundidad estética, humanidad y calidez emocional </span> <span> , añadiendo un contrapunto delicado dentro del conjunto artístico del hotel. Es ese tipo de pintura que acompaña al huésped sin imponerse, pero que deja huella. </span> </p> <p> <br/> </p> </div> <div> <a href="/manuel-león"> <img src="https://cdn.website-editor.net/s/60f0fed149484b2090bb1a4b622349ae/dms3rep/multi/Celstina+Dolores+Cruz+2009-ae144528.jpg" alt=""/> </a> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> "Celestina Dolores Cruz" de Manuel León para el Kimpton Los Monteros de Marbella </span> </p> <p> <span> <span>  </span> </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> ✨  Little — Dibujo poético con humor sutil y sensibilidad íntima </span> <span> <br/> </span> </p> </div> <div> <a href="/representante-de-artistas"> <img src="https://cdn.website-editor.net/s/60f0fed149484b2090bb1a4b622349ae/dms3rep/multi/_J3A0596+copia.jpg" alt=""/> </a> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> <span> El artista </span> </span> <strong> Pablo Rodríguez </strong> <span> <span> , conocido como </span> </span> <strong> Little </strong> <span> , aporta al hotel una de las notas más cálidas e íntimas del proyecto. Con su característico trazo en blanco y negro —aparentemente ingenuo pero cargado de profundidad emocional— Little captura la fragilidad humana desde la mirada de quien se define como “un adulto pequeño o un niño grande”.  </span> </p> <p> <br/> </p> <p> <span> <span> Sus dibujos invitan a detenerse, a conectar con lo esencial y a recordar la belleza de lo simple. Para Kimpton Los Monteros creó tres litografías firmadas y numeradas: </span> </span> <strong> Los gatetes a jugar </strong> <span> (80×60 cm, ed. 37), una escena lúdica y afectiva que llena la habitación de ternura; </span> <strong> Proteger nuestro universo </strong> <span> <span> (30×25 cm, ed. 73), una imagen que evoca el gesto de cuidar aquello que amamos; y </span> </span> <strong> Me recuerda a ti </strong> <span> <span> (30×25 cm, ed. 73), una obra emocional y evocadora que sugiere vínculos, memoria y cariño. Con estas piezas, Little aporta humanidad, ligereza y un tipo de emoción silenciosa que hace que cada estancia se sienta más cercana y especial. </span> </span> </p> <p> <span> <span>  </span> </span> </p> </div> <div> <a href="/representante-de-artistas"> <img src="https://cdn.website-editor.net/s/60f0fed149484b2090bb1a4b622349ae/dms3rep/multi/1764266392258.jpeg" alt=""/> </a> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> "Los gatetes a jugar" de Little en un baño de una suite del Kimpton Los Monteros de Marbella </span> </p> <p> <span> <span>  </span> </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <h3> <span> <span> ✨ Norberto Gil — Geometría, estructura y luz disciplinada </span> </span> </h3> <p> <span> <span>  </span> </span> </p> </div> <div> <a href="/norberto-gil"> <img src="https://cdn.website-editor.net/s/60f0fed149484b2090bb1a4b622349ae/dms3rep/multi/Norberto+BN-ac3d30ea.jpg" alt=""/> </a> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <a href="/norberto-gil"> Norberto Gil </a> <span> <span> (Sevilla, 1975) </span> </span> <span> <span> , licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla y una de las figuras más sólidas de la nueva pintura sevillana, aporta al proyecto una mirada depurada donde arquitectura, luz y emoción se entrelazan con una claridad casi musical. Su trayectoria —respaldada por premios como el </span> </span> <span> BMW de Pintura </span> <span> <span> , el </span> </span> <span> Eugenio Hermoso </span> <span> <span> , el </span> </span> <span> Paul Ricard </span> <span> <span> o el </span> </span> <span> Certamen del Parlamento de La Rioja </span> <span> <span> — se caracteriza por un dominio excepcional del color plano, las sombras nítidas y la composición estructural, fruto de su formación también en </span> </span> <span> diseño gráfico </span> <span> . Esta mezcla de precisión y sensibilidad convierte cada una de sus obras en un espacio silencioso donde habitar. </span> </p> <p> <br/> </p> <p> <span> <span> Ventana en La Habana (habitaciones), </span> </span> <span> reproducción digital firmada y numerada — 110 × 99 cm — Ed. 47 unidades + 2 P/A — Año 2024 </span> </p> <p> <br/> </p> <p> <span> <span> En esta pieza, </span> </span> <a href="/norberto-gil"> Norberto Gil </a> <span> <span> reinterpreta la luz caribeña a través de su lenguaje arquitectónico característico. Partiendo de una escena real, la depura y “abstractiza”, despojándola de función para convertirla en una composición vibrante de planos cromáticos, sombras precisas y calma mediterránea. El resultado es una ventana emocional más que física: un fragmento de quietud que aporta serenidad y una sensación íntima de espacio cuidado dentro de la habitación. </span> </span> </p> <p> <br/> </p> </div> <div> <a href="/norberto-gil"> <img src="https://cdn.website-editor.net/s/60f0fed149484b2090bb1a4b622349ae/dms3rep/multi/1764266858407.jpeg" alt=""/> </a> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> "Ventana en La Habana" de Norberto Gil en uno de los vestidores de una de las suites del Kimpton Los Monteros </span> </p> <p> <span> <span>  </span> </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <strong> Interior Le Cabanon (zonas comunes) </strong> <span> , acrílico sobre lienzo — 160 × 120 cm — Obra original — Año 2024 </span> </p> <p> <br/> </p> <p> <span> <span> En esta obra original, </span> </span> <a href="/norberto-gil"> Gil </a> <span> <span> rinde homenaje a la arquitectura esencial, casi primitiva, evocando interiores donde la luz es la verdadera protagonista. A través de colores planos, diagonales limpias y contrastes calculados, el artista logra una atmósfera pausada y contemplativa. La pieza funciona como un “respiro arquitectónico” dentro del recorrido artístico del hotel, aportando equilibrio, sofisticación y un sentido de orden visual que dialoga con la elegancia general del proyecto. </span> </span> </p> </div> <div> <img src="https://cdn.website-editor.net/s/60f0fed149484b2090bb1a4b622349ae/dms3rep/multi/1764266995231.jpeg" alt=""/> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> "Interior de Le Cabanon" de Norberto Gil para el Kimpton Los Monteros de Marbella </span> </p> <p> <br/> </p> <p> <br/> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <h2> <span> ✨ Ricardo Llinares — Color, emoción y profundidad gestual </span> </h2> <p> <span> <br/> </span> </p> </div> <div> <a href="/ricardo-llinares"> <img src="https://cdn.website-editor.net/s/60f0fed149484b2090bb1a4b622349ae/dms3rep/multi/Ricardo+BN-b333f008.jpg" alt=""/> </a> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <a href="/ricardo-llinares"> <strong> Ricardo Llinares </strong> </a> <span> <span> (Sevilla, 1969), formado en la Facultad de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría, desarrolla una pintura que bebe directamente del </span> </span> <strong> Expresionismo Abstracto neoyorquino </strong> <span> <span> , pero filtrado por una sensibilidad profundamente mediterránea. Su obra nace del equilibrio entre intuición y estructura: primero, un gesto libre —esa “mancha inicial” creada casi con los ojos cerrados— rompe el blanco y abre el cuadro; después, comienza un proceso de construcción paciente donde los </span> </span> <strong> golpes breves de color </strong> <span> <span> se suman como pesos en una balanza, modulando ritmos, tensiones y silencios. Llinares trabaja varias piezas a la vez, dejándolas reposar para escucharlas, porque su pintura avanza por capas emocionales tanto como por decisiones formales. </span> </span> </p> <p> <br/> </p> <p> <span> <span> En su universo, </span> </span> <strong> el color no es un adorno, sino un lenguaje </strong> <span> . Funciona como un detonante sensorial capaz de activar memorias, estados de ánimo o recuerdos que escapan a la figuración: un diálogo directo con la parte más profunda e irracional del espectador. Un amarillo que vibra junto a un naranja puede llevarnos a un lugar cálido y expansivo; un violeta enfrentado a un azul oscuro convoca un territorio introspectivo y casi nocturno. La composición —la distribución del color, sus pesos y su respiración— termina de construir ese relato abstracto que no explica, sino que conmueve. </span> </p> <p> <br/> </p> <p> <strong> La Piel #01–#22 (zonas comunes) </strong> <span> , acrílico y barra de óleo sobre papel — 100 × 70 cm — Año 2024 </span> </p> <p> <br/> </p> <p> <span> <span> Para Los Monteros, </span> </span> <a href="/ricardo-llinares"> Llinares </a> <span> <span> ha creado la serie </span> </span> <span> La Piel </span> <span> , un conjunto de veintidós piezas que funcionan como un viaje a través de la superficie emocional del ser humano. La piel aparece aquí como metáfora viva: frontera y puente, límite y memoria, un lugar donde se inscribe la experiencia igual que en un hotel se inscribe el paso de cada viajero. Concebidas durante el confinamiento, estas obras exploran ese punto exacto donde una cicatriz —una línea que atraviesa la composición como un eco del tiempo— se convierte en un territorio de transformación. </span> </p> <p> <br/> </p> <p> <span> Las piezas respiran movimiento, cambio, tránsito: colores que se rozan, se repelen o se abrazan, como si cada una fuese un fragmento de vida en transformación constante. En el contexto del hotel, la serie funciona como un recordatorio visual de que cada espacio habitado deja huella, que cada estancia es un diálogo entre lo que éramos y lo que estamos a punto de ser. </span> </p> <p> <br/> </p> <p> <span> <span> Es el contrapunto perfecto entre la geometría de </span> </span> <a href="/norberto-gil"> Gil, </a> <span> <span> la poesía de </span> </span> <a href="/manuel-león"> León </a> <span> <span> y la monumentalidad de </span> </span> <a href="/monique-bastiaans"> Bastiaans </a> <span> . </span> </p> <p> <br/> </p> </div> <div> <a href="/ricardo-llinares"> <img src="https://cdn.website-editor.net/s/60f0fed149484b2090bb1a4b622349ae/dms3rep/multi/1764267474556.jpeg" alt=""/> </a> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> Una de las obras de la serie "La piel" de Ricardo Llinares que pueblan los espacios comunes del Kimpton Los Monteros </span> </p> <p> <span> <span>  </span> </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <strong> &#55356;&#57151; ¿Por qué el arte de Red House Art transforma espacios? </strong> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> <p> <span> <span> Porque no se trata solo de decorar: se trata de </span> </span> <strong> crear valor real </strong> <span> <span> para hoteles, interioristas, marcas y fondos de inversión. </span> </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> <p> <span> El arte aporta: </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> <p> <strong> ✔ Identidad visual auténtica </strong> </p> <p> <strong> ✔ Diferenciación competitiva </strong> </p> <p> <strong> ✔ Experiencia emocional del huésped </strong> </p> <p> <strong> ✔ Reputación, storytelling y prestigio </strong> </p> <p> <strong> ✔ Valor añadido sin obras estructurales </strong> </p> <p> <strong> ✔ Espacios memorables que generan retorno </strong> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> <p> <span> <span> Además, muchos huéspedes y visitantes se interesan por adquirir obras, lo que abre la puerta al </span> </span> <strong> coleccionismo privado </strong> <span> <span> y aumenta la visibilidad de los artistas. Y por supuesto cuida del ecosistema local cultural. </span> </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> </div> <div> <img src="https://cdn.website-editor.net/s/60f0fed149484b2090bb1a4b622349ae/dms3rep/multi/1764267982867.png" alt=""/> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> Mural de La Colorería SVQ para el Restaurante Jara </span> </p> <p> <br/> </p> <p> <br/> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <h2> <span> &#55356;&#57320; Un modelo escalable para hoteles, fondos e interioristas </span> </h2> <h2> <span> <br/> </span> </h2> <p> <span> <span> El caso de Kimpton Los Monteros demuestra cómo </span> </span> <a href="/"> Red House Art </a> <span> <span> puede dirigir proyectos complejos integrando arte, arquitectura e interiorismo bajo una visión común. </span> </span> </p> <p> <br/> </p> <p> <span> Este modelo se puede aplicar con éxito en: </span> </p> <p> <br/> </p> <ul> <li> <strong> hoteles </strong> <span> <span> boutique y cadenas internacionales </span> </span> </li> <li> <span> viviendas premium y apartamentos turísticos </span> </li> <li> <span> Monumentos y sitios históricos (acabamos de entregar un proyecto de ese tipo en el Real Alcázar de Sevilla) </span> </li> <li> <span> oficinas corporativas </span> </li> <li> <span> proyectos residenciales </span> </li> <li> <span> activos inmobiliarios gestionados por fondos </span> </li> <li> <span> espacios comerciales, culturales y de alto tránsito. </span> </li> </ul> <p> <span> <br/> </span> </p> </div> <div> <img src="https://cdn.website-editor.net/s/60f0fed149484b2090bb1a4b622349ae/dms3rep/multi/1764268105918.jpeg" alt=""/> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> Lienzos de Norberto Gil y Santiago Picatoste en un pasillo del hotel Kimpton Los Monteros </span> </p> <p> <span> <span>  </span> </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <strong> &#55356;&#57256; Para particulares: arte contemporáneo accesible y con sentido </strong> </p> <p> <br/> </p> <p> <span> Obras de los artistas que componen la colección del hotel —y muchas otros— pueden adquirirse: </span> </p> <p> <br/> </p> <ul> <li> <span> en formato original </span> </li> <li> <span> en ediciones limitadas </span> </li> <li> <span> o a través de encargos personalizados. </span> </li> </ul> <p> <br/> </p> <p> <span> El proyecto posiciona a los artistas como referentes accesibles, inteligentes y contemporáneos para cualquier tipo de hogar. </span> </p> <p> <br/> </p> </div> <div> <img src="https://cdn.website-editor.net/s/60f0fed149484b2090bb1a4b622349ae/dms3rep/multi/1764268207949.png" alt=""/> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> "Code II" de Fernando Clemente </span> </p> <p> <span> <span>  </span> </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <h2> <span> ❤️ Red House Art: estrategia, estética y emoción </span> </h2> <h2> <br/> </h2> <p> <span> Con sedes entre Marbella y Sevilla, Red House Art trabaja desde: </span> </p> <p> <br/> </p> <ul> <li> <span> el comisariado </span> </li> <li> <span> la asesoría artística profesional </span> </li> <li> <span> la representación de artistas </span> </li> <li> <span> y la producción cultural de alto nivel </span> </li> </ul> <p> <br/> </p> <p> <span> <span> con un enfoque claro: </span> </span> <span> convertir espacios en experiencias memorables a través del arte </span> <span> . </span> </p> <p> <br/> </p> </div> <div> <a href="/contacto"> <img src="https://cdn.website-editor.net/s/60f0fed149484b2090bb1a4b622349ae/dms3rep/multi/1764259201904.png" alt=""/> </a> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> Julio Cruz y Adolfo Sánchez Flores, propietarios de Red House Art junto a una obra de Santiago Picatoste. </span> </p> <p> <br/> </p> <p> <br/> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <strong> ¿Quieres transformar tu proyecto con arte? </strong> </p> <p> <br/> </p> <p> <a href="/contacto"> <strong> Hablemos. </strong> </a> </p> <p> <br/> </p> <p> <strong> Porque un espacio se habita… pero un espacio con arte, permanece. </strong> </p> </div> Tue, 27 Jan 2026 17:23:23 GMT https://www.redhouseweb.es/consultoria-de-arte-para-el-kimpton-los-monteros-de-marbella thumbnail main image Decoración Hoteles https://www.redhouseweb.es/decoracion-hoteles Especialistas en decoracion hoteles. Creamos ambientes únicos que combinan arte y diseño para transformar tus espacios hoteleros. ¡Consúltanos! <h1> <span> Decoración Hoteles </span> </h1> <div data-rss-type="text"> <h2> <strong> La importancia de la decoracion hoteles para crear ambientes inolvidables </strong> </h2> </div> <div data-rss-type="text"> <div> ¿Quieres transformar tu hotel en un espacio único que cautive a tus huéspedes desde el primer momento? La <b> decoracion hoteles </b> es la clave para crear ambientes con personalidad y estilo, y en Red House Art te ayudamos a conseguirlo. </div> <div> <br/> </div> <div> La decoracion hoteles va mucho más allá de llenar paredes con cuadros; se trata de elegir piezas que reflejen la identidad del lugar, generen emociones y creen experiencias memorables para quienes lo visitan. Nuestro equipo trabaja contigo para seleccionar obras que armonicen con el diseño interior y potencien la atmósfera de cada espacio. </div> <div> <br/> </div> </div> <div data-rss-type="text"> <h3> <strong> ¿Qué ofrecemos en nuestro servicio de decoracion hoteles? </strong> <span> <br/> </span> </h3> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> Nos encargamos de asesorarte en la selección de cuadros decorativos para hoteles que encajen perfectamente con el estilo y la esencia de tu establecimiento. Cada elección se realiza con cuidado, considerando el impacto visual y la armonía del espacio para crear ambientes únicos y memorables. </span> </p> <p> <span> <span>  </span> </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <h3> <strong> ¿Cómo trabajamos? </strong> </h3> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> Necesitaremos conocer a fondo tu hotel, sus características y el ambiente que quieres crear. A partir de ahí, proponemos una selección personalizada de obras que aporten valor y personalidad. Durante todo el proceso, mantenemos una comunicación fluida para asegurarnos de que el resultado sea justo lo que buscas. </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <h3> <strong> ¿Para quién es este servicio? </strong> <span> <br/> </span> </h3> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> Este servicio de decoración de hoteles está diseñado para propietarios y gestores de hoteles que buscan diferenciar su oferta a través del arte, crear ambientes únicos y mejorar la experiencia del cliente. </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> <p> <span> En Red House Art sabemos que el arte es un elemento fundamental para que un hotel destaque. Si quieres que tu hotel cuente una historia visual única y memorable, contáctanos. ¡Estamos listos para ayudarte a transformar tus espacios! </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> </div> Fri, 23 May 2025 10:56:32 GMT https://www.redhouseweb.es/decoracion-hoteles thumbnail main image Tasador de Cuadros https://www.redhouseweb.es/tasador-de-cuadros Tasador de cuadros rápido y fiable. Valoramos tus obras con precisión y experiencia. Solicita tu tasación ahora. <h1> <span> Tasador de Cuadros  </span> </h1> <div data-rss-type="text"> <h2> <span> Conoce el valor real de tus obras de arte con la ayuda de expertos </span> </h2> </div> <div data-rss-type="text"> <div> ¿Alguna vez te has preguntado cuánto podría valer ese cuadro que tienes en casa? Tal vez heredaste una obra y no sabes su verdadero valor o estás pensando en venderla pero no confías en cualquier opinión. En Red House Art estamos aquí para ayudarte a descubrir la respuesta. </div> <div> <br/> </div> <div> Entendemos que cada cuadro tiene una historia única, y su valor no solo radica en lo económico, sino también en su autenticidad y contexto artístico. Por eso, nuestro experto <b> tasador de cuadros </b> está disponible para proporcionarte una valoración precisa y profesional que puedas utilizar para ventas, seguros, gestión de herencias o simplemente para satisfacer tu curiosidad como coleccionista. </div> <div> <br/> </div> </div> <div data-rss-type="text"> <h3> <strong> ¿Qué hacemos en nuestro servicio de tasación de cuadros? </strong> <span> <br/> </span> </h3> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> Evaluamos cada detalle de la obra: su autenticidad, el estado de conservación, la reputación del artista, el contexto histórico en el que fue creada y las tendencias actuales del mercado del arte. Esto nos permite ofrecerte una valoración clara, basada en hechos y datos confiables. </span> </p> <p> <span> <span>  </span> </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <h3> <strong> ¿Cómo funciona? </strong> </h3> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> El proceso comienza con una consulta inicial donde recopilamos toda la información disponible sobre la obra y tus objetivos con ella. Posteriormente, nuestros experto tasador de cuadros realiza un análisis exhaustivo, combinando metodologías reconocidas y herramientas especializadas. Finalmente, el proceso culmina con la elaboración de un informe que detalla el valor estimado del cuadro, respaldado por un análisis exhaustivo basado en criterios técnicos, históricos y de mercado. </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <h3> <strong> ¿A quién está dirigido este servicio? </strong> <span> <br/> </span> </h3> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> Nuestro servicio de tasación es perfecto para: </span> </p> <ul> <li> <strong> Particulares </strong> <span> : Si estás considerando vender una obra, necesitas valorarla para una herencia o simplemente quieres conocer más sobre lo que tienes. </span> </li> <li> <strong> Coleccionistas </strong> <span> : Ideal para quienes desean asegurarse de que su colección mantiene un valor adecuado y actualizado. </span> </li> <li> <strong> Empresas </strong> <span> : Protege tus activos artísticos asegurándote de que cada pieza está correctamente valorada. </span> </li> </ul> <p> <span> <br/> </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> <p> <span> En Red House Art no solo valoramos tus cuadros, también cuidamos de tus intereses. Nuestro tasador de cuadros acompañado de un amplio equipo combina experiencia, ética y un profundo conocimiento del mercado para ofrecerte un servicio en el que puedas confiar. Si tienes un cuadro que merece ser tasado, no dudes en contactarnos. ¡Estamos aquí para ayudarte a darle el reconocimiento que se merece! </span> </p> <p> <br/> </p> </div> Fri, 23 May 2025 10:52:34 GMT https://www.redhouseweb.es/tasador-de-cuadros thumbnail main image Asesoría Artística https://www.redhouseweb.es/asesoria-artistica Si buscas asesoria artistica, Red House Art es tu sitio. Conecta con el arte contemporáneo. Contáctanos y descubre más. <h1> <span> Descubre nuestro servicio de Asesoría Artística  </span> </h1> <div data-rss-type="text"> <div> En Red House Art, sabemos que el arte es mucho más que decoración; es una forma de expresar identidad, cultura y emociones. Nuestro servicio de <b> asesoria artistica </b> está pensado para ayudar a empresas, coleccionistas y particulares a encontrar las obras que mejor encajen con sus necesidades y objetivos. </div> <div> <br/> </div> </div> <div data-rss-type="text"> <h2> <span> ¿Cómo funciona nuestro servicio de asesoria artistica? </span> <span> <br/> </span> </h2> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> Primero, escuchamos tus ideas. Queremos entender tus gustos, el estilo que buscas y el presupuesto que manejas. A partir de ahí, te presentamos una selección personalizada de obras que creemos que pueden ser perfectas para ti. Nuestro equipo evalúa cada pieza para asegurarnos de que sea auténtica, de calidad y una buena inversión. Además, nos encargamos de todos los detalles prácticos, desde la negociación hasta la entrega e instalación en tu espacio. </span> </p> <p> <span> <span>  </span> </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <h3> <strong> ¿Para quién es este servicio? </strong> </h3> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> Ya seas una empresa que busca transformar oficinas o hoteles en lugares únicos, un particular que quiera dar vida a su hogar con arte, o un coleccionista deseando ampliar su colección, estamos aquí para ayudarte. </span> </p> <p> <br/> </p> <p> <span> <span> En Red </span> </span> <span> House Art, queremos que disfrutes del proceso tanto como del resultado. Nuestro servicio de asesoria artistica está diseñado para conectar a las personas con el arte que las inspire y las emocione. </span> </p> <p> <span> <span>  </span> </span> </p> <p> <span>  ¡Hablemos y descubramos juntos las posibilidades que el arte puede ofrecerte! </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> </div> Fri, 23 May 2025 10:49:52 GMT https://www.redhouseweb.es/asesoria-artistica thumbnail main image Cuadros Decorativos para Hoteles https://www.redhouseweb.es/cuadros-decorativos-para-hoteles Cuadros decorativos para hoteles que aportan estilo y personalidad. Selección exclusiva para transformar tus espacios hoteleros con arte único. <h1> <span> Cuadros Decorativos para Hoteles </span> </h1> <div data-rss-type="text"> <h2> <strong> Cuadros decorativos para hoteles: el detalle que marca la diferencia </strong> </h2> </div> <div data-rss-type="text"> <div> En el mundo de la hostelería, la primera impresión es vital. Los <b> cuadros decorativos para hoteles </b> juegan un papel fundamental para crear espacios que no solo sean agradables a la vista, sino que también transmitan personalidad, calidez y autenticidad. Cada obra de arte tiene el poder de transformar una habitación o un vestíbulo en un lugar memorable y único. </div> <div> <br/> </div> </div> <div data-rss-type="text"> <h3> <strong> ¿Por qué son importantes los cuadros decorativos para hoteles? </strong> <span> <br/> </span> </h3> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> En un sector tan competitivo, los detalles marcan la diferencia. Los cuadros decorativos para hoteles pueden inspirar tranquilidad, generar emociones o sorprender, haciendo que los visitantes se sientan más conectados con el espacio. Esta conexión influye directamente en la percepción y satisfacción del cliente, incrementando las posibilidades de que regresen o recomienden el hotel. </span> </p> <p> <span> <span>  </span> </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <h3> <strong> ¿Cómo puede ayudar Red House Art? </strong> </h3> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> En Red House Art ofrecemos un servicio especializado para seleccionar los cuadros decorativos para hoteles que mejor se adapten a cada estilo y concepto. Trabajamos mano a mano con los responsables del hotel para asesorar en la elección, coordinar la compra y gestionar la instalación, haciendo que el proceso sea sencillo y eficaz. </span> </p> <p> <br/> </p> <p> <span> Este enfoque integral permite que los cuadros decorativos para hoteles no solo aporten valor estético, sino que también contribuyan a crear una atmósfera acogedora y diferenciadora. </span> </p> <p> <span> <span>  </span> <br/> </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <h3> <strong> ¿Para quién es este servicio? </strong> <span> <br/> </span> </h3> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> Nuestro servicio está dirigido a propietarios y gestores de hoteles que buscan mejorar la experiencia de sus huéspedes a través del arte y la decoración, y destacar en un mercado cada vez más exigente. </span> </p> <p> <br/> </p> <p> <span> En Red House Art sabemos que los cuadros decorativos para hoteles son una inversión estratégica que ayuda a crear ambientes inolvidables y únicos. Si quieres que tu hotel cuente con piezas que hablen por sí solas, no dudes en contactarnos. </span> </p> <p> <span> <span>  </span> <br/> </span> </p> </div> Fri, 23 May 2025 10:49:07 GMT https://www.redhouseweb.es/cuadros-decorativos-para-hoteles thumbnail main image Cuadros Decoración https://www.redhouseweb.es/cuadros-decoracion Cuadros decoracion para darle vida y estilo a cualquier espacio. Descubre nuestra selección exclusiva y transforma tu hogar o tu oficina con arte. <h1> <span> Cuadros Decoración </span> </h1> <div data-rss-type="text"> <h2> <strong> Cuadros Decoracion: El Toque Perfecto para Transformar Tus Espacios </strong> </h2> </div> <div data-rss-type="text"> <div> Los <b> cuadros decoracion </b> son mucho más que simples adornos; son piezas que aportan estilo, personalidad y vida a cualquier ambiente.  <span> Tanto en hogares como en oficinas o espacios comerciales, los cuadros decoracion juegan un papel fundamental para crear ambientes acogedores y con carácter. Elegir bien el arte con el que decorar puede transformar una habitación sencilla en un lugar lleno de inspiración y belleza. </span> </div> <div> <span> <br/> </span> </div> </div> <div data-rss-type="text"> <h3> <strong> ¿Por qué elegir cuadros decorativos? </strong> <span> <br/> </span> </h3> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> Los cuadros decoracion permiten reflejar tus gustos, aportar color y generar sensaciones positivas. No solo complementan el mobiliario, sino que también cuentan una historia y ayudan a definir el estilo de un espacio, ya sea moderno, clásico, minimalista o ecléctico. </span> </p> <p> <span> <span>  </span> </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <h3> <strong> ¿Cómo integrar cuadros decoracion en tu espacio? </strong> </h3> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> La clave está en seleccionar piezas que armonicen con el entorno y resalten los elementos clave de la decoración. Ya sea que busques un punto focal, un toque de color o simplemente llenar un espacio vacío, los cuadros decoracion pueden ser la solución perfecta. </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <h3> <strong> ¿Para quién son ideales este tipo de obras? </strong> <span> <br/> </span> </h3> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> Los cuadros decoracion son ideales para quienes desean dar un aire renovado y personal a sus espacios, desde particulares hasta empresas que quieren crear ambientes inspiradores y profesionales. </span> </p> <p> <br/> </p> <p> <span> En Red House Art sabemos que los cuadros decoracion son una inversión que aporta estilo y personalidad. Si quieres darle vida a tus paredes y transformar tus espacios, contáctanos. ¡Te ayudamos a encontrar las piezas perfectas! </span> </p> <p> <span> <span>  </span> <br/> </span> </p> </div> Fri, 23 May 2025 10:47:06 GMT https://www.redhouseweb.es/cuadros-decoracion thumbnail main image Comisariado de Arte https://www.redhouseweb.es/comisariado-de-arte Comisariado de arte profesional en Red House Art. Organizamos exposiciones que elevan tu proyecto y amplifican tu impacto artístico. ¡Llámanos! <h1> <span> Comisariado de Arte </span> </h1> <div data-rss-type="text"> <h2> <span> Conoce q </span> <strong> ué es el comisariado de arte y por qué es clave para tu proyecto </strong> </h2> </div> <div data-rss-type="text"> <div> ¿Te has preguntado alguna vez qué implica realmente organizar una exposición o seleccionar obras para un proyecto artístico? El <b> comisariado de arte </b> no es solo elegir piezas, sino crear una experiencia coherente y única. En Red House Art te acompañamos en cada paso de este proceso. </div> <div> <br/> </div> <div> El comisariado de arte es la planificación, selección y organización de obras para exposiciones, ferias o proyectos específicos. Nuestro equipo trabaja contigo para entender el mensaje que quieres transmitir, el espacio donde se mostrará y el público al que te diriges. Así creamos una propuesta que conecta todas las piezas y genera un impacto memorable. </div> <div> <br/> </div> </div> <div data-rss-type="text"> <h3> <strong> ¿A qué se dedica un comisariado de arte? </strong> <span> <br/> </span> </h3> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> El trabajo del comisario va mucho más allá de la selección de piezas. Implica un profundo conocimiento de las tendencias artísticas, la historia del arte y el mercado cultural. Los comisarios colaboran con artistas, galerías y museos para crear experiencias únicas que impacten y eduquen al público. </span> </p> <p> <br/> </p> <p> <span> Desde exposiciones individuales que resaltan la trayectoria de un artista hasta muestras temáticas que exploran un concepto o movimiento artístico, el comisariado de arte busca establecer un diálogo entre la obra y el espectador. Además, los comisarios son responsables de la curaduría de textos, guías y materiales que ayudan a contextualizar y enriquecer la experiencia de quienes visitan las exhibiciones. </span> </p> <p> <span> <span>  </span> </span> <span> <br/> </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <h3> <strong> La importancia del comisariado de arte en la actualidad </strong> </h3> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> En un mundo donde el arte se consume tanto en espacios físicos como digitales, el comisariado de arte es más relevante que nunca. Este oficio no solo da visibilidad a los artistas, sino que también promueve la reflexión, el entendimiento y el disfrute del arte en todas sus formas. A través de su trabajo, los comisarios contribuyen a la conservación del patrimonio cultural y al acceso democrático a la cultura. </span> </p> <p> <span> <span>  </span> </span> </p> <p> <span> Ya sea en una gran exposición internacional o en un evento local, el comisariado de arte sigue siendo esencial para construir puentes entre el arte y la sociedad. Es una labor que requiere sensibilidad, visión y una pasión inquebrantable por el mundo artístico. <br/> </span> </p> </div> <div data-rss-type="text"> <p> <span> En Red House Art, nuestro comisariado de arte combina experiencia, creatividad y pasión para dar vida a proyectos únicos. Si quieres que tu exposición o proyecto artístico sea especial y memorable, contáctanos. ¡Estamos aquí para ayudarte a transformar tus ideas en realidad! </span> </p> <p> <span> <br/> </span> </p> </div> Fri, 23 May 2025 09:57:36 GMT https://www.redhouseweb.es/comisariado-de-arte thumbnail main image